Dizajn. povijest dizajna. Faze projektiranja

Video: Što FAQ je web-dizajn? 3. dio: Povijest i metodologija dizajna

Obavljanje estetike je viđena u dubokoj antike. Neki ljudi traže sebi pitanje kako razviti rad majstora. Ovaj pregled je posvećena ovoj umjetnosti, kao dizajn. povijest dizajna, pojava teorije i fazama stvaranja - sve dalje razmatrati. Nakon što je napravio mali izlet u prošlost, čitatelj će naučiti kako razviti dizajn interijera stilova, odjeću, krajolik.

definicija dizajna

Prevedeno iz talijanske riječi „dizajn” znači „plan”, „sastav”, „model”. Kao što se pojavio nedavno na ruskom, ali sama umjetnost se počela stvarati mnogo stoljeća prije. Suvremeni stručnjaci koji se bave smatra aktivnost mora znati puno mogućnosti predmetna područja i biti u mogućnosti da ih koriste u praksi, izradi projekata. Majstor svog zanata koji rade u suradnji s arhitektima, kupcima, graditeljima, dobavljačima i izvođačima sudjelovali u organizaciji unutarnjeg prostora.

Povijest teorije dizajna

Prve ideje o odnosu između ljepote i prednosti nastale grčkog Platona, Aristotela, Sokrata, Aristip iz Cirene, Protagora. U to vrijeme bilo je već radi na ljudskom priključak na računalu. Razmislite kreativni smjer ima sljedeće verzije porijekla.

1. U sredini XIX stoljeća, razvoj industrijske proizvodnje je stvorila potrebu za novom vrstom aktivnosti, s ciljem projektiranja i izrade estetike. Točno formirana dizajn.
2. Krajem XIX stoljeća činili su osnovna pravila i načela teorije, koja je kasnije utjecao na majstore škole. Tako je dizajn postao je kombinirati umjetnost i obrt.
3. Početkom umjetnika XX stoljeća su zauzeli visoke položaje u industriji. Oni su razvili korporativni identitet tvrtke i može utjecati na proizvodnju raznih električnih aparata, automobila. Dakle, dizajn je postao umjetnički i industrijski aktivnost.
4. izgled diplomirani zbog stvaranja dizajna škola u XX stoljeću.

Veliki doprinos teoriji povijesti oblikovanja dizajna su napravili i dalje čine časopise.

Kako je dizajn? 1. i 2. faze

Formiranje ove umjetnosti u Rusiji je povremen: nakon nastanka visok rast nizak propadanja. No, jaka točka je uvijek bio estetski. Evolucija dizajna može se podijeliti u nekoliko faza.

Video: Povijest ruskog dizajna

U prvoj fazi (1917-1922) stvaranje dizajna provedena je u sudaru s proizvodnjom agitacije i masovne umjetnosti, kao i aktivnom oblikovanju uličnih proslava i političke skupove. Tijekom tog razdoblja, počeli smo koristiti nove pristupe za izradu reklame, plakate i knjige proizvode, što je početak razvoja grafičkog dizajna.

U drugoj fazi (1923-1932), Rusija je postala jedan od glavnih centara za obuku profesionalnih dizajnera u proizvodnim odjelima. U ovom trenutku, formirana smo određene pojmove, napraviti daljnji razvoj umjetnosti, te je počeo razvijati projekte na rasporedu domovima, radnim i javnim mjestima. Trijumf dogodila u kolaže, formulacija fonta, knjiga dizajna, grafike plakat.

Povijest razvoja dizajna: treća faza

Kreativne aktivnosti u godinama 1933-1960 je zaustavljen zbog uvođenja Princip standardizacije, To se ne odnosi samo na ljude već i na stvaranje okruženja. Iz tog razloga, ona je završila era jedinstva konceptualne estetike. Dizajn je podijeljena u nekoliko područja: predmet kućanstvo, ukrasni dizajn i inženjering.

Video: Dizajn Stilovi interera.Dizayn vrijeme. Povijest Dio 1

Evolucija dizajna: 4. stupanj

Razvoj umjetnosti je nastavljena na četvrtoj fazi, koja je značajna u povijesti. U ranim 60-ima bili su prvi teorijski razvoj u području web dizajna. Godine 1961. stvorena je VNIITE (All-Union znanstveni institut Tehničkog estetiku). Njegovi radovi su osvojili prvo mjesto u europskoj kulturi. Razmislite kreativne aktivnosti je postala vrlo popularna. Mnogi standardi su revidirani, a sva pažnja bila usmjerena na robe široke potrošnje. Pod utjecajem zapadnoeuropskih škola grafičkog dizajna je promijenio stil periodičnih izdanja. U 70 godina kocijenjene eklektičan trendu retro-stilu.

Kada je u privatnom vlasništvu i pojačane konkurencije (krajem 80-ih - ranih 90-ih), ruski oglašavanje je postao važan alat za poslovne promocije. On je tada bio jako povećan interes za grafički dizajn i povećana proizvodnja publikacija, distribuciju roba i usluga.

Porijeklo dizajn interijera

Ljudi su oduvijek nastojali stvoriti lijep ugođaj u vašem domu. Zato su usluge profesionalnih dizajnera su traženi u ovom trenutku. priča dizajn interijera počevši od davnih vremena. Primitivni čovjek je smatrao špiljska, koja je ukrašena kamenje, koža, slika na zidovima, korijenje stabla i druge materijale pri ruci.

Video: Pregled automobila VAZ 2112

Drevni egipatski umjetnost počeo da se oblik tijekom ranog carstva. Kultura je proglašen načela monumentalnosti i statičan. U ovom trenutku izgradnja nadzemnih grobnica s pogrebnim prostorima. Najznačajniji arhitektura bila je „Mastaba”. Srednji Britanija smatra baza razdoblje stolarija. U Egiptu, po prvi put je bilo sjedište s leđa, koji je kasnije postao predložak za sve stolice, koji je stupio na modernim dizajnom.

Povijest dizajn interijera je dopunjena arhitektonskih proizvoda od antičke Grčke: kamene ploče, pločice, drvo, opeka - sve se koristi za izgradnju hramova. Zidovi i stropovi su ožbukani i ukrašen slikama. Posebno mjesto u toj zemlji, a okupirana kazališta. Umjesto vrata u domovima često koristi u zavjese tkanine, uređenje kuće okoliš. Oni primjenjuju mitološke ili povijesne slike. Namještaj ukrašena slikama i lijepim umetkom.

Stari Rim je također ostavio trag u povijesti dizajna interijera. Stanovnici ove zemlje je aktivno izgrađena kupališta (drevni kupke), unutarnja obloga koje razlikuju pravi luksuz: zasvođen stropove, mozaik podove, bazene, vrtove. Atmosfera često se koristi zlato, srebro, mramor, drvo, bronca, boja slonovače.

Gotička kultura je nastala u Francuskoj. To je u ovoj zemlji mogli koristiti upletena stupce i lučni oblik lukova. Zidovi prostorija prekrivena žbukom i oslikani stropovi učinio. Na kabine set heraldičkim štitom, oružjem, a na katu stele pletene trske tepisi.

Značajke formiranje krajolika dizajn

Izgradnja prostora oko njihove kuće bio relevantan u svim vremenima. U tom smislu, povijest krajolik dizajn je evoluirala zajedno s ljudima, iako je naziv pojavio prije oko 200 godina. Ako ranije su ljudi čvrsto vezan za prirodu i čuvaju povrtnjak, sada su stvorili posebnu vrstu oko kuće za ljepotu.

Prvi parkovi za šetnju tamo od početka rob sustava, a pripadao bogatoj slojevima društva. Što je bolja financijska situacija vlasnika, bio je više lijepih vrtova oko kućišta. krajolik dizajn svake zemlje razvila u drugom smjeru.

U starom Egiptu, svećenici su rasle u različitim bojama s suptilnih okusa, a na površini tijela lotosa odlaganje vode. Za vrijeme vladavine Kleopatra uzgaja ruže. U Tebi je bilo rašireno pergola je struktura biljaka i grožđa, koja se proteže preko teritorija suda.

Razvoj krajolika umjetnosti u Perziji je počela sa stvaranjem rezervi s različitim vrstama životinja (svinje, lavovi, nalik papku), namijenjene za lov. On je došao s Perzijancima uredno ošišan živice, delivshie parku u različitim zonama.

Kina i Japan - zemlje, razvoj pod utjecajem antičkih filozofija i religija, pozivajući na jedinstvo čovjeka i prirode. Dakle, u vrtovima stanovnika sudjelovalo tijela vode, kamenja ili sjenica, stvarajući miran i skladan dizajn.

Povijest krajolik dizajn u Rusiji je sličan europskim. U XVII stoljeću su botanički staklenici i parkovi. Onda su počeli rasti tulipani, zumbula i narcisa, koji su došli iz Nizozemske. Budući da se život promijenio tijekom vremena, te novi stilovi su se postupno zamijeniti stari. Posebno se mijenja u vrtne arhitekture vidljivo u XIX i XX stoljeću.

Evolucija mode u svijetu

Povijest modni dizajn počeo da se oblik od davnih vremena, kao što ljudi uvijek nastojali stvoriti prekrasne, tople i udobne stvari. Ovisno o kulturi, to je napravio posebne odjeće, frizure i pribor. modni dizajn dijeli ljude na imovinu i kasta položaj (vojnici, državni službenici, trgovci, seljaci). Aktivno razvoj mode započeo nakon pojave tkanina, teme i šivaćih strojeva.

Primarni izvori modni dizajn su trgovine u Francuskoj i Italiji, koje su krojači postali pravi profesionalci. U srednjem vijeku smatrali umjetnosti nije razvijena kao običaj odjeća nije dobrodošla. Međutim, u renesansi je došlo do promjene, a povijest mode dopunjen novim događajima: održana je svečana odjeća, donje rublje za žene, kao i baršun i svila. Dekoltea produbiti i povećana low-cut haljinu. Zeitgeist je uvijek u velikoj mjeri utjecao na dizajn.

Povijest ženske dizajn odjeće XX stoljeća dopunjen strogih muških modela hlača i jakne. Oni su ostavili svoj trag, i rat, nakon čega su kaput. Trenutno, moda je u svakoj zemlji, a modni dizajneri diljem svijeta pokazati svoj rad.

Video: Lekcije iz web dizajna. Osjetljivi web dizajn. Responsa web dizajn.

Dizajn - smjer kreativne aktivnosti koji nikad ne prestaje na toj razini. Kod ljudi, tu su nove potrebe i ideje, a majstori svog zanata prevoditi ideje u stvarnost i stvoriti svoj vlastiti izvorni stil. Stoga je ta umjetnost je u stalnom razvoju.