Kazalište Pokrovsky. Moskva State Academic komornog teatra Glazba b. Pokrovsky

Video: vijeće Borisa Pokrovsky Music Theatre

Moskva Kazališta pruža gledateljima s velikim izborom različitih vrsta umjetnosti. Klasična ili moderna avangarda organizirajući akcije prikupljaju brojne obavijesti u glavnom gradu. U središtu mnogih umjetničkih pokreta su besmrtni škola Stanislavski Gnessina i druge jednako važne ličnosti.

Ljudi su u ljubavi sa svojom struke, u potpunosti apsorbira melpomena podigli hramove umjetnosti. Kazalište Pokrovsky zahvaljujući kreator traje ponos mjesto u Moskvi kreativnom okruženju.

Povijest stvaranja

Boris Pokrovsky počeo raditi na malom opere „Ne samo ljubavi” 1972. godine. Koji je donio uspjeh proizvoda, talentirani skladatelj skladatelj, označio je početak postojanja komornog teatra Pokrovsky.

Entuzijazam za glavnog ravnatelja ne poznaje granice. Tanko osjećaj kroz umjetnost na svijetu, učenik E. Gnessina Boris je radio sa svim „zvijezdama” od starosti, ili je njihov pronalazač. dovoljno da majstor nastave u GITIS, provedbi produkcija u Boljšoj teatru energija, i na kraju, stvaranje njegova zamisao, slobodno, nije podlegao pritisku cenzure, gdje se mladi glumci mogu utjeloviti boldest kreativne ideje.

No, čak i čast ugledni direktor za rađanje novog projekta, a ne svi putevi bili otvoreni. Moskva kazališta uzeo mladu momčad sa svojim izvedbama, dok su napori T. Khrennikov i Šostakoviča u 1974, on nije formalno ukorijenjeni u podrumu stambene kuće.

Trnovit put do uspjeha

Zauzimajući bivše prostorije u kinu glavni direktor „Falcon” suočen s masom od svakodnevnih problema. Država ne odgovara za sanitarne i protupožarne propise bivšeg sklonište uz velike poteškoće, ali je živio novu dvoranu pod nazivom Pokrovsky. Jedinstveni glazbeni ukus majstora dopušteno kreativni objekt brzo osvojiti ljubav publike. Popularnost je pomogao u 1997 za promjenu scenu, a sada citadela opere se nalazi na Ul. Nikola, 17.

omiljeni produkcija

jedan od posjetnice To je premijerno djelo Šostakovič je „nos.” Bright izvorni Gogolj je ironija otkriva kroz djela ušla u izvještaju o „mrtvih duša”, „Dnevnik jednog luđaka”, „kaput” i „brak”. Sam Dmitrij Šostakovič kategorički usprotivio se opere, njegova samokritika ne zna granice. Kroz sudjelovanje Genadij Roždestvenski „The Nose” Vidio ne samo u Moskvi, ali i cijeli svijet. Kazalište Pokrovsky i nakon smrti legendarnog skladatelja zadržava proizvod u izvornom obliku.

Proizvodnja „Don Giovanni, ili kažnjen raspikuća”, koji je također sudjelovao veliki dirigent Leo Ossowski, još uvijek prikuplja punu kuću. Vječnog Mozartova glazba stvara amplitudu raspoloženje pjenušava humor na beznadnu tragediju. Zamjena nekoliko cast za više od četvrt stoljeća, proizvod zadržava ideološki osnivač ideje.

„Rake-a Napredak” u sovjetske ere bio je veliki protest. Izjava dotakli pitanja duše i postojanje Lucifera da razboljelo kazališne tendencije stvaraju samo u stvarnom životu slike. Radeći zajedno s Josipom i Sumbatashvili nepromijenjenom Gennady Roždestvenski donio veliki uspjeh i ljubav publike. I danas, pratiti nastup, možete uhvatiti nevidljive ruke majstora, koji je također navodi sve potrebne smjeru glumce igre.

Video: Limonchik opera "Chipollino"

Glazbeno kazalište Pokrovsky može s pravom biti ponosni na odmorištu opere, VA Mozart. Iza kulisa, kreativna radionica je pokazala publici u živim bojama. Morala kapriciozan glumci usukan u beskrajnom intrige u borbi za najbolju poziciju pod svjetlima, kao i moguće prenosi kroz smiješne dijaloge i jednostavan glazbeni lajtmotiv.

inovativni pristup

Kazalište Pokrovsky oštro razlikovali prema njegovim produkcijama. Glavni redatelj htio je publiku koja je došla da vidi njegov rad, umočen u bajkovitom manifestaciju, koja je tako daleko od stvarnosti životne probleme.

video: "Mususi"

Njegov inovativne ideje metar je teško provesti s iskusnim umjetnika, a kroz nastavu, on je stekao tim svojim učenicima GITIS. Svi studenti Pokrovsky ima izvrsne podatke i neprocjenjivo iskustvo pod vodstvom velikog majstora, pomogli poljski svoj talent i nastaviti dalje uspješnu karijeru. Svaki rad je provedeno s naglaskom ne na setovima, nošnje, pa čak i vokal. Glavni glumac je mogućnost prenijeti emociju publike, koja je prošlost će postati dio akcije.

Video: Tariverdiev - Apsolutno nevjerojatno nesreća ili grof Cagliostro 1987

Dugo tukli stvari koje zvuči svaku scenu u Moskvi, nisam bio zainteresiran za Boris Aleksandrovich. Zahvaljujući talentirani suradnicima, Genadij Roždestvenski i Dmitrij Šostakovič, on je bio u mogućnosti provesti sve svoje ideje i planove. Glumačka oduševljeno radio na složenim i zanimljivim predstavama, prolazi dramatičnu igru ​​sredstvima glazbe.

vještina reinkarnacija

Bez osobitosti soba starog klima skloništu, koja se nalazila kazalište Pokrovsky, bila je središte kulturnog života ne samo u Moskvi ili Unije. Čak i iskusni strani publika bili su oduševljeni radova nastalih od strane talentiranog i kreativnog saveza.

Najmanji detalj, pokret, držanje, stres - svi organski. Glumac je uvjeren svira na pozornici, vješto prolazi unutrašnjost njegov junak. Ljubitelji glazbe, posjeti samo jedan nastup će cijeniti veliki doprinos redatelja, koji je izvrsno najmanji pokret svakog lika na sceni do savršenstva.

Boris je imao dara za učitelja, koji s očinskom ljubavlju prenijeti znanje na svoje „dijete” za nastavak razvoja operne obrt.
Još jednom, novi posao prolaskom kroz prizmu njegovog genija, legendarni vođa uspio stvoriti potpuno novu remek djelo relevantno i potražnje danas.

nastavlja živjeti

Moskva State Academic komornog teatra Pokrovsky danas posluje bez svog omiljenog redatelja. No, nakon što je uložio mnogo truda da različite scene, i domaćim i stranim, titan Opera nastavlja živjeti u rodnom zidovima svoje kreacije. Visoki standard postavljen od strane gospodara, to omogućuje studentima da stavi rad služi mjerilo izvrsnosti za oba aktera i gledatelja. Pokrovsky genij i dalje biti preveden na ne manje talentiranih izvedbama svojih studenata širom svijeta.