Kazalište apsurda. Traži smisao u životu, ili se boriti s idealima

Gledajući kroz nastupe nekih dramatičara, kao što su Eugene Ionesco, možete zatvoriti susret s fenomenom u svijetu umjetnosti kao teatar apsurda. Da biste razumjeli što pridonio nastanku ovog trenda, potrebno je obratiti povijesti 50-ih godina prošlog stoljeća.

Video: U potrazi za smislom života. Stanislav Zyuz'kov. Minsk 2015/04/25. studio "visoko",

Što je kazalište apsurd (drama apsurd)

U 50 je prvi put da su nastupi, zemljište od kojih je publika činilo potpuno besmisleno. glavni pojam igra je otuđenje čovjeka od društvenog i fizičkog okruženja. Osim toga za vrijeme akcije na pozornici glumci uspio spojiti nespojive koncepte.

Nove predstave ruše sve zakone drame i ne priznaju nikakvu vlast. Dakle, to je bio izazvan sve kulturne tradicije. Ovaj novi kazališni fenomen, koji na neki način negirao postojeći politički i društveni poredak, postao teatar apsurda. Koncept je To je prvi put korišten od strane kazališni kritičar Martin Esslin samo u 1962. No, neki pisci ne slaže s takvim uvjetima. Na primjer, Eugene Ionesco ponudio novi fenomen zvan „kazalište ismijavanja.”

Povijest i izvori

U korijenu novom smjeru je nekoliko francuski i jedan irski pisac. Najveća popularnost su mogli osvojiti gledatelja Eugène Ionesco i Samuel Beckett. Doprinijeti razvoju žanra kao što je učinio Jean Genet, Arthur Adamov.

Teatra apsurda ideju prvo palo na Ionesco. Dramatičar pokušala naučiti engleski jezik, koristeći udžbenik za pojedinog studija. Tada je opazio je da su mnogi od dijaloga i replika u udžbeniku potpuno nesuvislim. Vidio je da u običnim riječima krije mnogo apsurda koji se često čini čak i inteligentna i visoke zvuče riječi u potpuno besmisleno.

Međutim, reći da u novom smjeru koji su uključeni samo nekoliko francuskih dramatičara, to ne bi bilo sasvim fer. Zbog apsurdnosti ljudske egzistencije reći više existentialists. Po prvi put se ova tema je u potpunosti razvijen u Camus, značajan utjecaj na rad koji je imao F. Kafka i F. Dostojevski. Međutim, identificiran i doveo na mjesto apsurdnog teatra je Ionesco i S. Beckett.

Značajke novog kazališta

Kao što je već spomenuto, novi trend u kazališne umjetnosti odbijen klasične drame. Zajedničke osobine su postali tipično za njega:

- fi elementi koji koegzistiraju u igri sa stvarnošću;

- izgled miješaju žanrovi tragikomedija strip melodrama tragičnu farsu - koja je počela zamijeniti „čisti”;

- korištenje u produkcija elemenata koji su zajednički ostalim umjetnosti (zbor, MIME, glazbene);

- Za razliku od konvencionalne dinamičkog djelovanja na pozornici, kao što je to ranije u klasičnom formulaciji, novi smjer prevladavajući statički;

Video: Popularni videozapisi - Studentski kazalište sorte minijatura & ples

- Jedna od glavnih promjena koje karakterizira kazalište apsurda, to je znakove novih produkcija: dojam da se komunicira sa sobom, jer se partneri ne slušaju i ne reagiraju na napomena jedni druge, i jednostavno recitirati svoje monologe u prazninu.

vrste apsurda

Činjenica da novi smjer u kazalištu imao nekoliko osnivača, objašnjava apsurdnu podjelu na tipove:

1. nihilisticka apsurd. Ovaj proizvod je već poznato E. Ionescu i Hildeskhaymera. Njihove predstave se razlikuju po tome što se razumjelo podtekst u igri tijekom nastupa i publika ne može.

2. Druga vrsta apsurda prikazuje univerzalnu kaos i kao jedan od svojih glavnih dijelova čovjeka. U tom smislu, radovi su stvorili S. Becketta i A. Adam, koji je želio naglasiti nedostatak harmonije u ljudskom životu.

3. satirički apsurd. Kao što postaje jasno iz samog naziva, predstavnici tog trenda Dürrenmatt, Grass, Frischa i Havel pokušao ismijavaju apsurdnost suvremene društvenog poretka i ljudskih težnji.

Ključne djela teatra apsurda

Što je kazalište apsurda, publika saznaje nakon što je u Parizu premijerno na „Bald Soprano” autorstvo Ionesco i „Čekajući Godota” od S. Beckett.

Video: požrtvovna ljubav - Romantika 2016 vijesti

Obilježje proizvodnje „Ćelava pjevačica” je da onaj koji bi morao biti glavni lik, nije se pojavio na sceni. Na pozornici, postoje samo dva bračna para čije akcije su u potpunosti statična. Njihov govor je u suprotnosti i pun klišeja, što dodatno prikazuje sliku apsurdnosti svijeta. Takve nekoherentni, ali apsolutno tipična replika likovi uvijek iznova ponavlja. Jezik, koji po svojoj prirodi ima namjeru učiniti komunikaciju lako, igrati samo ga sprečava.

Video: Nicolai Levashov

U Becketta predstavi „Čekajući Godota” dvije potpuno neaktivni heroji su u stalnom iščekivanju nekog Godota. Ne samo da je ovaj lik nije pojavio tijekom koraka je, osim toga, nitko ne zna. Važno je napomenuti da je ime nepoznatog karaktera povezana sa engleskom riječju Boga, odnosno, "bog", Heroji pamte nepovezanih fragmenata njegovog života, osim toga, imaju osjećaj straha i nesigurnosti, jer je tijekom akcije koja bi mogla zaštititi osobu jednostavno ne.

Dakle, kazalište apsurda pokazuje da je smisao ljudskog postojanja može se naći samo u tome, da shvate da to nema smisla.