Grčki kazalište. Povijest kazališta

Svijet oko nas u reprezentaciji drevni Grci

popularnost

Pojava grčkog kazališta povezana s religijskom kultu Dioniza, boga vegetacije, vinogradarstvo, vinarstvo. Izjave su izgrađene na parcelama namijenjenim ovog nebeskog bića, te su prožeti poštovanja štovanja božanstva. Grčki kazalište, pojavio se u stoljeću prije Krista VI i odmah je postao dio života stanovništva Atene. Popularnost može biti suđeni po grandioznim gradnje na padini u amfiteatar smještaja do 30.000 gledatelja.

Video: 5 Kako je kazalište

Dramatično zadnja

Starogrčki kazalište je proširena u smislu raznolikosti nastupa, tu su brojni družine glumaca koji igraju ne samo dramu i tragediju povezan s Dioniza. Veliki tragičari antike - Euripid, Eshil, Sofoklo - pisao drame u životu grčkog društva, koji uživa veliki uspjeh. Posebno je publika uživala komediju Aristofan.

video: " ".Sakis Rouvas. Starogrčki kazalište u Filipima. 2013/07/13

Cijela povijest kazališta antičke Grčke je suprotno od značenja predstave. U tragedija obično odražava mitove i legende, u kojoj su djelovali bogovi kao nepobjediva težak silu. play junaci borili stanovnike neba, umro, ali ne odustati. Komedija, s druge strane, su smiješne i nosio ostrosatiricheskoy karakter. Glumci grčki kazalište nije pokazao poštovanje prema bogovima, a ponekad ih čak ismijan. Heroji komedije bili su jednostavni ljudi, obrtnici, trgovci, službenici, službenici, kućanice.

Kazališne predstave obično se održavaju u povodu Velike Dionizije. Izvedba je postavljen na kružnom platformi na dnu amfiteatra, koji je pod nazivom "orhestra", Tu je smješten na zbor pjevača koji su pratiti radnju. Pjevači preselio u krug, a među njima je bio glumac igra ulogu. U početku, sve uloge u predstavi su dodijeljeni jedan izvođač. Da bi se nekako isticati se od okolnog zbor, glumac nosio cipele s visokom platformom - tzv buskins zahvaljujući kojima ona postaje veći za 15 centimetara.

Struktura predstave

Uskoro atenski tragičar Eshil uveo drugog glumca, a time bi se radnja dinamičniji. Na orhestre pojavio prizor, zvuk strojeva koji simuliraju grmljavinu i munje, urlik vjetra i kiše. Zatim tragičar dodao još jedan glumac. Međutim, uloga postaje sve više i više nisu mogli nositi čak tri glumci s njima. Zatim su nas uveli maske, od kojih svaki predstavlja određeni način. Za transformaciju je bilo dovoljno za promjenu masku, i ići na pozornici u novom ruhu.

U pozadini, iza orhestroy, to je posebna soba - Skene, gdje su glumci bili nevidljivi publici promijeniti masku, koja je izrađena od obojene gline i reflektira određeni izraz lica junak i njegovo raspoloženje. Specifičnost masku obično je izražen kada se gleda na svoju publiku odmah shvatio da je htio reći glumca, i što su osjećaji da je pokušavao izraziti.

Maske su osnova kazališne umjetnosti

Od posebne važnosti je maska ​​boja: tamno nijansa govori o miru i dobrom zdravlju lika, bolest ili bolest personificirana žuta, crvena govorio o stealth, bijesa i ljutnje podnijeti grimizne maske. maske izražajnost je temelj svih nastupa, na toj ljestvici sve kazališne akcije. Glumac samo su pojačali dojam geste i pokrete tijela. Maske grčki teatar također igrao ulogu govornika, povećanje snage sondiranje glas glumca.

konkurentnost

Grčka od davnih vremena se smatralo natjecanja zemlje. Nije pobjegao tu tradiciju i kazalište. U danima Velikog Dionizija svi nastupi bili predmet na vatru - kontradiktorna. Praznici su organizirala tri tragedije i satirični komedija orijentaciju. Na kraju svake izvedbe publika određuje najboljeg glumca, najbolju izjavu, i tako dalje za sve znakove koji obilježavaju performanse. Posljednjeg dana od pobjednika Veliki Dionizijevih dobila nagrade.

Očevi drama vremena - Eshil, Euripid Sofokl - natjecali među sobom. Eshil, propovijedao moral, moralna odgovornost za primljeni zla, zahvaljujući svojim djelima ("Orestije", "Prometej", "Perzijanci" et al.) pretučen 13 puta. Sofoklo je prepoznat kao najbolji tragičar 24 puta, u tome pomogne svojim slikama u tragedijama "Elektra", "Antigona", "Edip", Najmlađi dramatičar - Euripid - pokušao uhvatiti korak sa starijim mentorima, njegovih likova - Medea, Phaedra - duboko psihološki.

Drevni komedija Aristofan predstavio sljedeće proizvode: "ose", "vozači", "žabe", "Lysistrata", "svijet", "oblaci", Zemljišta satiričke komada rezonira o političkoj situaciji u Grčkoj na to razdoblje. U odnosu na drami, na temelju legendi, Aristofan komedija odražavati stvarnost.

Grčki teatar, njegova struktura

Obronci brda i otvorenim nebom. Grčki kazalište, klasično razdoblje, a temelji se na sljedećem principu: stepenasti amfiteatar u obliku krnje kruga diže iz kružnog područja scene. Ako misli i dalje nagnut dizajn, te dobiti zatvoreni oblik koji se sastoji od redovnih koncentričnim krugovima. Svaki krug se sastoji od otprilike skresana kamenih blokova. gruba kamena površine, a njegove konture su tako dobro napravljeni da su spojevi gotovo nevidljiv. Za redovima grčkog amfiteatra u Ateni vrijedan titanski rad stotine tisuća robova koji su radili neumorno danju i noću. 78 reda sjedala podijeljen u nekoliko klinastim segmentima. Grčki kazalište, nužno je prvi red uz leđa za VIP osoba, svećenika, dužnosnici a čast gostiju. U međuvremenu, tu je kamen sjedalo s ažur rezbarenje, ovo mjesto je svećenik Dioniza.

Okrugli igralište, kazalište pozornica, takozvani orhestra, odvojen niskom ogradom od amfiteatra. je oltar, žrtvenik Dioniza, njegove korake za vrijeme nastupa glazbenici sjedili u sredini. Od vanjskog svijeta prolazi orhestra povezani - Parodi. Stranica se redovito bombardiraju s finim šljunkom ili pijeskom. Kasnije je popločen kamenim blokovima.

Iza orhestry je proskeny - platforma za prikupljanje glumci pred predstave. A iza njega je bio smješten Skene ili, u modernom jeziku, garderobu, gdje su izvođači pokupio svoje maske i spremni za ulazak u orhestru. Sa svake strane Skene je imala dva mala krila, gdje je pohranjena rekvizite i maske. Ovi objekti su pozvani "paraskenii",

Video: Povijest ruskog kazališta kao povijest Rusije. predavanje 1.1

Komunikacija prije koncerta

Duga povijest grčkog kazališta obilježen postojan tradiciju. Publika je dobro ide prije početka izvedbe, ljudi ode dugi niz parodija i sjela na prazna mjesta. Rani dolazak djelomično objašnjava željom da se bolje mjesto. Osim toga, odlučeno je prije prezentacije za razgovor sa susjedima, naučiti vijesti i podijeliti svoje misli. Drevni grčki teatar bio svojevrsni centar komunikacije glavnom stanovnici. Obično, ljudi su došli sa svojim cijele obitelji.

Moderna kazalište grčki

Početkom 20. stoljeća u Ateni je utvrđeno kazalište "nova faza", Imenima koja govori sama za sebe. repertoar "Nea Skins" Bili su djela grčkih dramatičara i pisaca iz drugih zemalja. Ibsen "divlja patka", "freeloader" Turgenjev, "Tajna Grofica Valerie" Ksenopulosa i mnogi drugi su igrali i uključeni su u repertoar.

Osnivač K. Hristomanos družina pokušala stvoriti ansambl cast najnovije generacije, bez obzira na tradicionalni Grčki kazalište maske, konvencionalne heroji i nisu dobro definirane uloge. U principu, on je to učinio, ali ipak neke nijanse iz prošlosti flits u produkcijama. Neke scene nije bez glumca smrznuti izraz lica nalik masku. Ponekad izrazi lica ne smiju izraziti osjećaje kao što je to mogao napraviti masku. Tako korelaciju stoljeća.

stagnacija

U razdoblju od 1910. do 1920. grčki kazalište On je otišao u padu. To je utjecalo na napetu situaciju u društvu, zbog Prvog svjetskog rata i opće ekonomske stagnacije. Ljudi ne moraju cirkusa. Gotovo svi kazališta su se preselili na komercijalnoj osnovi, a to je značilo potpuni remont repertoara, zamjena klasičnih djela vještački bulvarschinoy. Promjene su neizbježne, kao dvoranama počeo dolaziti veseo osobnost koja preferira vidjeti na pozornici polugola glumica, a sve ostalo oni nisu bili zainteresirani. Svi pokušaji da se oživi na sceni klasična igra koju Sofokla i Eshila završila neuspjehom. To je drugo vrijeme, a moderni teatar za zauzimanje mjesta.