Vrste slikarstva. Art slika. Art slika na drvu

Umjetnost slikarstvo kao neka vrsta umjetnost i obrt

Pogled na art umjetničke slike

Umjetnost slikarstvo primjenjuje na proizvode lako miniranim tradicionalni prirodni „demokratski” Materijali: prirodne tkanine, drva, gline, koža, kamen, kost.

Do XVII stoljeću klice postojale unutar pojedinih prirodnih gospodarstava. Vještine su prošli majstori predaka liniji, iz generacije u generaciju. Brusiti specifične umjetničke tehnike za optimalno prisutni proizvoda. Izabran najizrazitije sadržaj i metode nanošenja ukras. Slikanje u arhitekturi uređena stropa, zidova, lukova, greda i stupova, te u kući - posuđe, predmeti rada.

U razdoblju od XVII do slikarstva XVIII stoljeća u Rusiji je pretvoren u ribi, stvaranje proizvoda za tržište. To ne uključiti se u pojedinim majstora, a neka područja naselja. U XIX stoljeću postoji zanatski organizacija umjetničkih slika. Na primjer, majstori Fedoskino minijatura pa se organiziraju nakon uništenja privatnih vlasnika u 1903. i zadržao svoju umjetnost. Godine 1876., počinje sistematizaciju različitih vrsta profesora slika Isayev AA u dva sveska monografije „The obrta pokrajine Moskvi.”

U 20-30-ih godina sovjetska vlada oslanja na osnivanje zadruga ribarskih zadruga, gdje povijesno razvijene narodne umjetnosti centara, razvoj osebujna vrsta slikarstva. Na primjer, Khokhloma slika u Nižnji Novgorod regije.

Strategija razvoja slikarstva, kao i drugih vrsta za umjetnost i obrt, razumjeti i opisati znanstvenika i nastavnika Vasily Sergejevič Voronov u monografiji „O seljačke umjetnosti.”

Trenutno, tvrtka aktivno razvija umjetničke zidne vrste slikanja kako bi se zadovoljile potražnju kao na tržištu Rusije i inozemstvu. Slikano proizvodi uz očuvanje svoje svakodnevne funkcije postaju sve značajke estetske i umjetničke vrijednosti. Za njihovu proizvodnju uz pomoć suvremenih strojeva i posebnu opremu - za grubu i pripremnih radova. No, glavni kreativni rad, kao i prije nekoliko stoljeća, izrađen ručno od strane majstora umjetnika.

Slikarstvo Umjetnost

Nemoguće je ne primijetiti da je nacionalna slika mijenja samu sliku proizvoda. On postaje izražajan u razini boje razmjera, ritma linija i razmjernosti. Industrijska „despiritualized” proizvodi su napori umjetnika toplo i živo. To se postiže primjenom elemente ukras i likovne umjetnosti (crtanje i slikanje). Različite vrste slika stvoriti posebnu pozitivnu emocionalnu pozadinu, u skladu s područja ribolovnog života.

Govoreći formalno, dekorativni slika se vrši primjenom kistom boja na određenoj površini. Valja napomenuti značajan trenutak: za razliku od slikarstva, modeliranje holistički prostor, slika je uvijek fragmentarni.

Stručnjaci dizajneri često govore o fenomenu ruskog slikarstva: to je univerzalni sklad s gotovo bilo stilu minimalizma, moderne, država. Tehnologija, stvorio starih majstora, usavršio generacije majstora u određenim područjima, stvarajući poseban stilski izraz. Srećom, u Rusiji u XXI stoljeću sačuvani su i razvili različite vrste slikanja: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodeckog, Mezen, Onega permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Razmislite značajke tih karakterističan stilova.

Pojava khokhloma

Sposobnost da se bojite stabla u zlatnoj boji, bez uporabe strogo govoreći, zlato je prenesena Khokhlomskaya majstore icon-kulisama koji je otvorio ovu znanje u XII stoljeću u tajnim pustinji šumama istočno od Volge. Usput, oni su bili upoznati s obrta, pružajući sliku: tokarski stroj posao i drevna umjetnost ukras. Možda su također upoznati s drevnim oblicima slikanja,

Veliki trgovački selo Nizhny Novgorod regija istočno od Volge - Khokhloma - kao magnet, magnet za obučenih obrtnika.

To je, u modernom govoru regionalni sajam za skupinu sela na obalama rijeke Uzola rijeke radio ne samo za domaće tržište Rusije. Bogati trgovci kupila veliku stranku utrživih dobara i nosio ih za izvoz. Dakle, Khokhloma tržište je „pod oružjem”, i unutarnje i vanjske trgovine, i stoga je dominirao kvaliteti konkurencije na cijene konkurencije. pravi poticaj nastao je: sposobnost ljudskog masterovitogo mu je donio opipljivu bogatstvo.

Prema istraživanju stručnjaka u periodu od XII do XVII stoljeća razvija Khokhloma stil, koji integrira drevne Nižnji Novgorod vrste drva slikarstva.

U periodu od XVII do Khokhloma stilu XVIII stoljeća uglavnom formirana. Danas njegovi centri su:

- tvornica „Kokhloma Artist”, koja je djelovala od majstora sjedio Koverninskii područne (SEMINO i sur.). U svojim slikama dominiraju divljeg cvijeća i plodova;

- Udruga "Khokhloma Slikarstvo", Semenov. Majstori Udruga tradicionalno razvijaju temu fantastičnih boja.

tehnologija khokhloma

Nun vještina „fino kist” nalazi se u sklopu bogate vegetacije ukras. Velika uloga po kvaliteti proizvoda. Umjetnost Khokhloma navodni majstori usklađenosti određenih tehnologija. Karakteristično, to nije promijenilo do danas. Mi popis redoslijeda njegovim fazama:

- vytachivanie na tokarski stroj od drveta ( „pranja”);

- primera pripremke tekuća otopina posebno pripremljene gline ( „vratila”). U naše vrijeme, u tu svrhu, koriste umjetne fitilj;

- Tin Tin ili srebro. Sada je aluminij se koristi u tu svrhu;

- ukrasna slika na drvu i sušenja proizvoda u pećnici;

- Lakiranje i vruće sušenje.

Intenzivna toplinska obrada proizvoda definiranih raspon boja preferira stare ruske slikare: kombinacija zlata i crvene cinabarita s crnom bojom. tj Kokhloma temperatura peći ne utječe na svjetlinu i kontrast ovih boja.

Metode Khokhloma slika

Vintage pogled slikarstva na drvu, integriran u Khokhlov, identificirali dvojicu svojih sustava „pozadini” i „mount” pismo. Sam naziv sustava obuhvaća metodu primjene osnovnu siluetu oblik.

„Konj” sustav uključuje primjenu u boji silueta ocrtava direktno na zlatnoj pozadini. Pozadina stvara zlatni „oslikavanje” izravno iz pozadine „zarisovyvaniya” master crna i crvena prostor oko „zlatne kovrče”.

Svaki sustav koristi iste vrste Khokhloma slikarstva. Postoje samo četiri „Kudrin”, „bobica” (ili „list”) - „štap” - „pod pozadini”

„Kudrin” preuzima „biljni” obrazac napisao vrlo fine četke. On je nešto poput šaša, međutim, uvijen zamršen skladne dinamičke prstenje. Prema riječima stručnjaka, to je najstariji ukras.

„Pod bobica” - izvlači debelu četku. Osim „biljni” već je u nastajanju lišće i bobice. Stilizirani biljni oblici i kombajna. U jedan i isti „matične” može se vidjeti i kamilice i divlja jagoda lišće.

Oslikana „na štap”, predlaže harping na određene geometrijske oblike (obično romb). Lik dolazi živ „grmlje” na bočnim stranama i obasjan suncem u sredini.

U metodi „u pozadini” cvjetni redom izvučeni konture, a zatim preostali slobodan pozadina boje, pretežno crne boje.

Zbog jedinstvenosti svakog majstora kista je jedinstven i jedinstven hohloma. Vrste slikarstva, mi smo raspravljali ranije, izmjenjuju se na njemu, ugodan izgled zolotitogo sklad, crvena i crna boja.

Gzhel. Traži glina za porculan

Gzhel Umjetnost je umjetnost slikarstva rođen je u tome što je sada Ramenskoje četvrti Moskve. Stari dani ta mjesta nazivaju Gzhel općina, a područje sela pruži Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Do lokalnih poljoprivrednika XVII proizvedenih od relativno primitivni gline ostakljena keramike. Situacija se promijenila zbog industrijskog razvoja lokalnih glina pogodnih za proizvodnju porculana. Polazište je naredba Car Alexei Mihailoviča smatraju „gline prikladan” za proizvodnju farmaceutskih plovila - u 1663.

Iskustvo je bila uspješna, sa 1710 ljekarne reda ljudi ovdje počeli koristiti sirovine. Ljekarnici pohvalio kvalitetu gline, i došlo je vrijeme kada su zainteresirani industrijalci. Oni su bili zainteresirani sirovina pogodnih za proizvodnju porculana. Po odredbi kralja u 1844. uspostaviti povjerenstvo koje uključuje vlasnik tvornice porculana u Moskvi Atanazija Grebenshchikov porculana fabrika i inženjer Dmitrij Ivanovič Vinogradov, dobila gornoinzhenernoe obrazovanje na Sveučilištu u Marburgu. Pet godina u potrazi za pravom gline. Godine 1849., nakon osam mjeseci istraživanja su minirana gline, od kojih su izvrsne porculan. Njihova kvaliteta i sam pohvalio Lomonosov, kolega Vinogradov.

Gzhel. razvoj proizvodnje

Industrijalac Grebenshchikov počeli koristiti sirovine nalaze u Moskvi biljka. Međutim, pametni ljudi iz sela Gzhel i okolnim selima, usput, kao što smo spomenuli, već vještina keramike, također shvatio prednosti u korištenju više visoko kvalitetne gline.

On je otišao žustro kao u selima živjeli odlične savjetnike - proizvodnih radnika iz biljnog A. Grebenshchikov. Između 1750. i 1820. godine majstor-obrtnici su majolika - duguljasto-Kvasnikov vrčeve, tanjuri, čaše, posuđe. Ukrasne slika je učinjeno u zelenoj, žutoj, plavoj i patlidžana boje na bijeloj pozadini. Slike su pticu - u sredini, a oko nje - drveće, grmlje, kuća. (Tj primitivne vrste pokazale slikarskim priborom). Pribor za jelo u potražnji. Bilo je kvaliteta natjecanja. Mi smo vodeći bivše keramike tvornice koje proizvode visoke kvalitete polufayans identične „strane” jela.

Vještina brusio više od 80 godina, a od 1820 je gotovo sve Gzhel obrtnici proizvode polufayans. To je vrhunac umjetnost Gzhel. Proizvodi majstora mogu se vidjeti u Hermitage. Ovaj pribor se smatra najboljim u Rusiji i nainaryadneyshey. Tipični slikano Gzhel teapots, zdjele, tanjuri ispunjen kućama trgovaca i plemića, restorana. Poboljšani oblici slikarstva. Gzhel kupiti u cijeloj zemlji, od Arhanđela za Astrahan, izvoz u Srednjoj Aziji i na Bliskom istoku. Proizvodnja je napravio oko trideset tvornice. Bavi proizvodnjom Gzhel proizvođača: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Nažalost, od 1860. je zamjetan pad Gzhel slika. Narodna umjetnost, rođen u konkurenciji od nekoliko stotina malih proizvođača i desetak medija pomakne pragmatizam velikih monopola. Među monopola stajao MS Kuznetsov, sa svojih pet biljaka i godišnje proizvodnje proizvodnje od 2,1 milijuna kuna. Utrljajte. Proizvodni kapacitet od preostalih 14% Kuznetsovsky. Strogo govoreći, proizvođač Kuznetsov i „srušen” rad. Otišli natjecanje, smanjena motivacija, smanjiti kvalitetu, došao pad.

Kao umjetnici slikali Gzhel

Gzhel je jedinstven po tome je svaki majstor, pomoću klasične oblike umjetnosti za svoje slike, stvara svoju individualnu tehniku.

To je suptilna umjetnost. Glavni ulogu igra iskustvo majstora, koji se očituje u načinu na koji četkom. U isto vrijeme na snježne bijelog porculana pretvara skladan promjenu boje od plave do intenzivne plave mutne. Sve to privlači jednu boju - kobalt. Slika se nanosi na površinu „po prvi put”, brzo.

Zašto je važna vještina umjetnika? U početku, pravi boja slika se ne može vidjeti (pogotovo kobalt). Sve se čini monokromatski sliku, a tek kad gzhel održan prženje u pećnici, crtež će se pojaviti u cijelosti.

Što je sastav Gzheli? Središnja uloga u njoj uglavnom bavi uređena cvijet. Na stranu to su skladno izvivisty „biljni” priču, bogati lišće i bobice. To se događa da se u ovom crtežu tkane životinjski teme, ili se odnose na svakodnevni život (npr kod kuće).

Kao i gotovo pretvara ovaj lik? Obrasci za umjetničke slike „koja se izvlače iz prve” Gzheli smanjene gotovo metodama aplikacije PAPA. Postoje samo četiri: premazati zglob u hladu i oslikana jedna četka uzorak „Sitchikov”, kao i nadopunjavati slike.

Video: Slikarstvo nokte! Svi Video lekcije! lekcija 2

Premazati mreža, naznačen hladu raspon boja zbog superpozicije različitog intenziteta kobaltom poseban preokret kista umjetnika.

Slikanje s jedne strane karakterizira činjenica da svaki slijedeći potez ton se razlikuje od prethodnog. Intenzitet udaraca postupno smanjuje, oni su „lakši”.

Uzorak „Sitchikov” - najosjetljivija. On privlači puki vrh kista.

Rabljeni GZHEL vrste slikarstva slike nisu specifične fotografske odgovor prirodnih motiva i reinterpretirati i prikazani su u neočekivanom konfiguraciji. Slike umjetnika reinterpretira plave lišće, latice plave ruže, asters, karanfili, ruže slijede konture ptica i životinja. Ponekad se opisuju stilizirane svakodnevne predmete ili predmete (na primjer, seljačke kolibe).

„Biljni” komplementarne vrste slika - vitice spiralni elementi sjenčanje, različite udarce, geometrijske fragmente - daju potpunost sliku, stvoriti potrebne naglaske.

Pojava Polkhovsky-Maidansky slika

Raznovrsna ruski narodni slika. Vrste njom u svim svojim raznolikosti, možda, može se opisati u posebnim monografijama, ali ne u članku. Dakle, naš zadatak je skromniji. Već smo pozvani najviše „povucite” vrste slikanja: Khokhloma i Gzhel. Međutim, postoje i drugi, svi su izvorni i da su mnoge. Navedimo neke: Boretsky Gorodeckog, Mezen, Onega permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya itd Ne bude u mogućnosti da se u ovom članku su podložne govoriti o svima njima, dati opis samo jednog od njih - Polkhovsky-Maidansky.

Ova slika je nastao u ranom XX stoljeća u Uzašašća četvrti Nižnji Novgorod regije. Ovdje u selima Polkhovsky Maidan iu selu Voznesenskoe krajem XVIII stoljeća došlo je do okretanja ribolov monasi Sarov samostana. Tokarski stroj je zanat i poljoprivrednicima da postanu vješti obrtnici u proizvodnji drvenih pribor. Čarobnjaci također proizveden, kako su govorili, „tararushki”, odnosno proizvode za zabavu: .. zviždaljke, gljive, lutke, pisanica, igračke.

Poticaj za stvaranje slike je stjecanje seljačke Pauline Pavao Nikitich aparata vizhiganiya, a od 1926. godine, probudio kreativnost seljaka ih je dovelo do slikanja ulja proizvode, a oni su zamijenjeni 1933. anilin boje.

Video: Umjetnost slikanje noktiju "nježnost" / Umjetnost slikanje noktiju

Nakon rada polhovtsev usvojen Zagorci, merinovtsy, Semyonov, nove vrste su stvorene slikanje matrjo (Ova tema mi ćemo dotaknuti kasnije).

Tehnologija Polkhovsky Maydanskaya stilu slikanja

Početku površina drvenog članka podvrgava brušenje i usisavanja škroba. Zatim se uzorak krug primjenjuje tinte onda slika je obavljena. Da biste to učinili, koristite boje u četiri boje: crvene, žute, zelene i plave. Tada je provedena „s ciljem” karakteristika Narativna korak Polkhovsky Maydanskaya stilu, koji se sastoji u izradi moždani udar konture crno. Mi smo dodali da je ova vrsta slikarstva sugerira takav način kao overprinting.

Ova vrsta umjetnosti također koristi posebnu tehniku ​​kruga bez slikanja.

Spomenuli smo ova vrsta slikarstva nije slučajna. On je procvjetao u SSSR-u do 90-ih godina, uključivo. Na Uzašašće tvornici pet stotina ljudi radilo. Od tog broja, 40% - umjetnici obavljaju slikarstvo, drugi - Strugari. Za tretirane kreativno, kreativni laboratorij radio u tvornici. Proizvodi koji se izvoze u SAD-u i Europi. Danas, tradicija položio tvornica razvoj poduzetnika.

Njezino Veličanstvo matrjo

Ne uvijek evolucijski razvio ruski sliku. Vrste ponekad došlo neočekivano - ne od „pamtivijeka”. Oni su generirani od strane osvjetljenje jednog kreativnih ruskih majstora. To se dogodilo s matrjo. Ona - nije primordijalno ruski izum.

Matrjo pojavio u Rusiji u XIX stoljeću u Sergijev Posad. Supruga umjetnika Sergeja Vasilievich Malyutin 1898. donijeli iz Japana lik Fukurumu starca koji ulaže u četiri figure (usput, prema japanskoj legendi, prvi takav lik napravio ruski monah). Sergej reinterpretira „na ruskom,” svoju ideju. Bilo je sjajna ideja - da simulira tipičan ruski obitelj. Ime matrone je tada bio popularan u Rusiji. Osim toga, kao što sam mislio Milutin, ona rezonira s rimskim prezime majke.

Sergej napravio crtanje figure osam ulaganja. Žena potom svoju kćer s crnim penis, a zatim - sina, a zatim - opet djevojku, osmi lik je bio beba. Drvo Turner njihov oblik strojno VP Zvezdochkin. Slikano lik je Sergej Vasilievich.

Izrada lutaka. vrste slikanja

Svjetski popularni lutke, njegova priznanje svijeta odnosi se na 1900., kada je „iziđe” - Svjetskoj izložbi u Parizu.

Može narodne umjetnosti matrjo proći? Već 1899. godine cijela Sergijev Posad proizvodnju novih šarmantan lutke: djevojke i žene, rumen, u kaputima i pregače i marame i sundresses s koševima, kućni ljubimci, ptice, cvijeće. Zagorski stil (kao što je poznato, Sergijev Posad preimenovan Zagorsk) razlikovao slikovito, pažnju na male detalje.

Od 1922. gniježdenje lutke također su počeli proizvoditi u selu Merinova u Nižnji Novgorod regije. Lokalni Turner Mayorov AF kupnje Sergius matrjo- šku, obrađeni „svoje”. Slikao likove njegove kćeri. Merinovtsy brzo savladali proizvodnju tih složenih likova. Merinovskaya matrjo - naglasio je svijetla, iako s manje detalja nego Zagorskaya.

Treći „depozit lutaka” je Polkhovsky selo Maidan, poznati i Strugari, i slikanje. Polkhovsky matrjo ima svoje karakteristike:

- kratkotrajna, mali potezi pisani od strane osobe;

Video: Intervju s Natalia Trifonova

- staviti rupčić oblika i linija sundress (suknju), od leđa do 2/3 matrjo slikano grimiz (crvena) ili zeleno. Boja je u suprotnosti rupčić s njim. U čelo gniježdenje lutke slikano ruža-smreka gluhan. Namjenska pregaču - od vrata do temelja. Slikarstvo pregača grupirani „u oval.” Sredinom - otkriti ruža grana, lišće, bobice. Sastav je dopunjena tratinčice i zaboravi-me.

Najteže u proizvodnji Vyatka matrjo vjeruju da su lokalni obrtnici umetkom trake.

zaključak

Ruska umjetnost slikarstvo kao oblik dekorativne umjetnosti na temelju dubokog narodnoj tradiciji, na razini svijesti o tome što domovine, što je u obitelji. Ona je povezana s stoljetne života naših predaka, pa slikano predmeti nose naboj toplinu, humanost, kreativni odnos prema životu. Oni su stvarno ukrasiti život suvremenog čovjeka, oni zamjenili „anonimnost”, elementi dekoraciju životnog prostora su napravili.

Umjetnost slikarstvo također čini neke akcente u našim životima, podsjećajući na kontinuitet domovine, o univerzalnoj ljudskoj dužnosti svakog pojedinca - kako bi život lijep oko njih.