Umjetnici 20. stoljeća. Ruski umjetnici. Ruski umjetnici 20. stoljeća

Video: Ruska kultura. Umjetnik Aleksandar Ivanov, broj 28

Šarene i sadržajan 20. stoljeće bilo za potomaka umjetničkih djela. Znam mentalitet ljudi u prošlom stoljeću ne može biti, ako se zanemari sačuvana za nas sliku. Broj vedrih boja ili njihovog nedostatka, rukopis slike mogu reći puno naših suvremenika.

A za povjesničare i ljubitelje umjetnosti od velikog interesa su slike koje osnovane stranim i ruskih umjetnika 20. stoljeća. Imena tvoraca žive u povijesti, a poznat širom svijeta.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)

Jedan od najpoznatijih slikara prošlog stoljeća smatra se Kandinski. Umjetnik prilično kasno otkrio svoj talent. Žudnja za kreativnost osjećao nakon sastanka sa slikama Moneta.

Nakon ove točke, Vasily napušta karijeru odvjetnika i sve povlači iz crtanje, i odlazi u prirodi skica da je udario. On odluči da se obrazovanje i otišao u Münchenu, gdje je cijenjen njegov talent. Nakon što je završio obuku, Kandinski je odlučio ostati kod kuće i učiti. Smatra se da je ovaj period života postao je najproduktivniji za umjetnika.

Na prvim slikama slikara je bilo teško pogoditi da će uskoro morat će napraviti revoluciju u svijetu umjetnosti. Postupno pronašao svoj put Kandinskog. Slikar pokušao puno prije nego što postane osnivač apstraktne umjetnosti.

Jedan od prvih mreže, stvorena u tom smjeru je „klanac”, napisao je u 1914. godini. to etida a također se smatra jednim od najpoznatijih u Kandinskog umjetničke karijere.

Izbijanje Prvog svjetskog rata prisilio je umjetnik da se vrate u svoje zemlje. Zbog dogodio nakon revolucije i građanskog rata u to vrijeme morali napustiti izložbe. Samo u 1916., Kandinski bio u stanju pokazati svoje slike u Švedskoj.

Ažurirano ruski slikar nadahnuto stvoriti sliku „Crveni trg”. Nakon ovog platnu Kandinski opet morao napustiti posao. Morao je nositi veliku količinu rada, koja ne ostavlja ni snage ni vremena za stvaranje slike. Tada je odlučeno da se ide u Njemačku, tamo da se koncentriraju na svoje omiljene poslovanju. No, nova zemlja umjetnik upoznao neugodno iznenađenje.

Poput mnogih umjetnika 20. stoljeća, Kandinski je živio neko vrijeme u siromaštvu. U Njemačkoj i Francuskoj, Vasilij je stvorio mnoge nove tkanine, poznat u cijelom svijetu. Među njima - „Krugovi u krug”, „Intimate vijesti”, „svatko za sebe”.

Kandinski je umro 1944. nakon teške bolesti.

Matisse (31/12/1869 - 1954/3/11)

Henri Matisse - jedan od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća. Smatra se da je budućnost slikar je bio nadahnut da se kist u rukama svoje majke, koja je bila angažirana u keramike slikarstvu. Poput mnogih umjetnika 20. stoljeća, Matisse nije odmah pronaći svoj put. Znao je da voli slikarstvo, ali glavni način da zaradite novac, ona ne može postati. Budući da je budućnost umjetnik dobio je diplomirani pravnik i radio neko vrijeme u struci. No, on je pronašao vremena za slikanje sati. Samo u 1891., usprkos očevim zabranama, Matisse je odlučio da napusti zakon, da ide u Pariz i početi slikati ozbiljno.

Nakon 5 godina svojim slikama po prvi put pojavljuju u javnosti. Slika „čitanje” je postala vrlo popularna, kupljena je za uređenje Francuski predsjednik ureda.

Matisse je bio uključen ne samo u slikarstvu. Bio je sklon skulpture i pohađali tečajeve. Ali to nije mu donio toliko slave. Na početku način Matisse, kao i mnogi Francuski umjetnici 20. stoljeće, iskusni financijske poteškoće, jer dok je on zajedno sa svojom obitelji morao živjeti sa svojim roditeljima.

U 1905 on je ugledao svjetlo jednog od najpoznatijih Matisse slike - „Žena u zelenom kapom.” Ovo djelo i napravio niz drugih ljubitelja umjetnosti govoriti o Henry, je postao zainteresiran za njegov rad.

Jedan od prvih ljubitelje poznatog slikara talenta postao je ruski kolekcionar Sergej Shchukin. On je nadahnuo Matisse posjetiti Moskvu, gdje je umjetnik otkrio zbirku starih ruskih ikona. udari ga i ostavili svoj trag na njenom daljnjem radu.

Svjetski poznati naziv Matisse postaje nakon stvaranja serije „robinja u haremu” i setovi za balet Igora Stravinskog.

40s su bili vrlo teško za slikara. Njegova supruga, kći i sin uhićeni su Gestapo za njihovo sudjelovanje u pokretu otpora, a on je bio ozbiljno bolestan. No, Matisse je nastavio raditi. Usprkos tragičnim događajima u svijetu i životu umjetnika, slike su svijetle, svjetlo, prozračan radost.

Matisse je nastavio raditi sve do njegovih posljednjih dana. Umro je od srčanog udara u 1954.

Picasso (1881/10/25 - 1973/4/8)

Još poznat i popularan umjetnika 20. stoljeća. Popis njih, međutim, bio bi nepotpun, ako to nije spomenuo o velikom španjolskom kreator Pablo Picasso.

Ova nevjerojatna osoba u ranom djetinjstvu pokazao žudnja za slikanje. Postati talent pomogla i činjenica da je njegov otac bio učitelj umjetnosti i dao pouke svom sinu. Prvi veliki posao je došao kada je mladi slikar je samo 8. Rad je pod nazivom „pikador”. Do kraja svog života Picasso nikada rastali s njim.

Roditelji umjetnika često seli, ali u svakom novom gradu Picasso učinio je sve kako bi se obrazovanje. On je iznenadio svoje vještine u tako mladoj dobi.

U Barceloni, Picasso našao istomišljenika prijatelji. Zatim razvoj umjetnikovih sposobnosti dosegla novu razinu. No, veliki udarac za Picassa uzrokovala samoubojstvo svog prijatelja. Naknadne slike su obično pripisuje „plavi” razdoblje, prožeta temom starosti i smrti. Tijekom tog razdoblja, postoje „Žena s pramena kose”, „The Pelin pojilica” i mnoge druge filmove. Inspiraciju za umjetnika postaje donji slojevi stanovništva.

Tada pažnju Picasso privlači umjetnike putujući cirkus. Pink polako premješta plava sa slikama. Ona počinje „Pink” razdoblje. slika „Djevojka na loptu” se odnosi na njega.

Sve više i više pozornosti privukla je slikar nije boja i oblika. Zajedno sa svojim prijateljem Picasso stvara potpuno novi smjer u umjetnosti - kubizam. Tu su poznati „Tvornica u Horta de Ebro” i „Portret Fernande Olivier”. Umjetnik ne prestaje eksperimentiranje. On koristi različite materijale za izradu slika.

Rad u ovom pravcu je završilo s izbijanjem Prvog svjetskog rata. Zatim Picasso morao rastati sa svojim prijateljem. Poput mnogih umjetnika 20. stoljeća, Pablo je pogođen ljepota ruskog baleta. On se slaže da će stvoriti kostime za glumce i krajolik, zajedno sa svojim novim poznanicima ide na turneju. Picasso uda za ruski djevojka Olga Koklova. Ona postaje njegov umjetnički model za mnoge slike.

1925 postaje godinu dana od prijeloma u kreativnom biografije umjetnika. Njegova platna sve nalikuju zagonetke. Veliki utjecaj na umjetnika imaju nadrealistički pjesnik. Tijekom tog perioda, bili smo stvorili „Djevojka u ogledalo”, „Čovjek s buketom” i druge slike.

Mnogo se promijenilo prije početka rata. Uništavanje prije utemeljenja grada Baskije dovela Picasso stvoriti poznatu sliku „Guernica”. To i kasniji radovi su prožeti idejom pacifizam.

Sreća dolazi do Picassa nakon rata. On se oženi, on ima dva druga djeca rađaju. Zajedno sa suprugom umjetnik premještena. Mlada žena i djeca su inspiracija za Picassa.

Veliki slikar je umro 8. travnja 1973.

NK Roerich (27/09/1874 - 1947/12/13)

Nicholas Roerich od ranog djetinjstva si pokazao izniman čovjek. On je jednostavno dao znanost, brzo je uzeo njegov predloženi studijski program. S lakoćom je prošao ispite i upisao se u jednom od najboljih i najskupljih srednjim školama St. Petersburga. Raspon interesa budućeg umjetnika je nevjerojatno široka. A čak i tada je bio zainteresiran za slikanje.

No, na inzistiranje svog oca Roerich je odlučio naučiti biti odvjetnik. Dobivanje obrazovanje, čitao puno povijesnih djela, on je zainteresiran u kronikama i sudjeluje u arheološkim istraživanjima. Poput mnogih umjetnika s početka 20. stoljeća, nije odmah došao do zaključka da je slika trebala biti njegova glavna okupacija. Ostvariti svoj talent Roerich onda mogao komunicirati s Kuindzhi, koji je pristao da postane učitelj mladog umjetnika.

Strast za povijest ogleda se u slikama Nicholas Roerich. On je stvorio seriju slika „Početak Rus. Slaveni”. Roerich nije pokušavao prikazati uz pomoć svojih slika neke ključne trenutke povijesti. On je govorio o životu, svakodnevne trenutke, koji su, međutim, čini se suvremenoj publici gotovo nevjerojatan.

Veliku ulogu u životu Nikole odigrao svoju ženu, Helena, koji ga je nadahnuo i pomogao mu u njegovom radu. Zajedno sa svojim Roerich putovao u drevnim gradovima Rusije. Rezultat toga je niz slika s prikazom spomenike arhitekture.

Mnogi umjetnici 20. stoljeća bili zainteresirani za kazalište i stvorio u krajoliku. Bio sam iznimka i Nicholas. Njegov rad je pomogao stvoriti atmosferu za mnoge prezentacije.

Nakon revolucije, Nicholas Roerich i njegova supruga na putovanje koje će označiti prekretnicu u njihovim životima. Slikar istražuje središnjoj Aziji, istražujući Tibet, Indija, Altai Mongolija i Himalaja. Rezultat ovog putovanja nije bio samo slika, ali i obilje materijala o tradiciji, običajima i povijesti ove zemlje, koje je ekspedicija posjetili.

U posljednjim godinama svog života Roerich sve oslikane krajolike. On je stvorio „Himalaya. Ledenjaci "" Stupa Ladakh "" Royal samostan. Tibet „i mnogi drugi veliki slika. Njegova djela, njegov povijesni rad bio je visoko cijenjen od strane Vlade Indije. On smatra ruski prijatelj taj tajanstveni i lijepa zemlja.

Nicholas Roerich je umro u Indiji 1947. godine. Njegov sin doveo u ruskom slikarstvu njegova oca.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/2/15)

Mnogi velika djela ostavio svojim potomcima umjetnika Silver Age. Jedan od najpoznatijih slikara, koji su radili u to vrijeme, postao Kuzma Petrov-Vodkin.

Rođen je u obitelji koja je bila daleko od svijeta umjetnosti. Ako ne za lokalne trgovce koji su pomogli Kuzma Sergejevič dobiti obrazovanje, mogao je i nisu otkrili svoj talent. Prvo, on je studirao u klasi slikarstva u Samari, a zatim je otišao poboljšaju svoju sposobnost u Moskvu, gdje je uzimao lekcije iz poznatog slikara Valentin Serov.

Od velike je važnosti u biografiji Petrov-Vodkin putovanje u Europu. Tada se susreo s kreatora slikama renesanse. Slike 20. stoljeća imao svoj učinak: Petrov-Vodkin je pogođen radu francuskih Symbolists.

Simbolika snima slikar. On počinje stvaranje slike u tom smjeru. Najpoznatiji od njih postaje slika „Kupanje Crveni konj”, koju je 1912. godine. Nešto manje poznata slika „Majka” i „Djevojke na Volgi.”

Petrov-Vodkin stvorili nekoliko portreta. Najčešće se prikazuju umjetnikov prijatelje. Vrlo popularan je stvorio portret Anna Ahmatova.

Kuzma Sergejevič podržan revolucionarne ideje. Članovi građanskog rata, koji podržavaju ideju crvene, pojaviti na svojim platnima kao heroja. Nadaleko poznata slika „bojno polje”, „Smrt na povjerenika.”

Pred kraj svog života Petrov-Vodkin napisao nekoliko autobiografske knjige, koji su od interesa ne samo za ljubitelje njegov talent, ali i svim ljubiteljima književnosti.

Kuzma Sergejevič umro 15. veljače 1939. u Lenjingradu.

Kazimir Maljevič (1879/11/2 - 1935/5/15)

Jedan od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća bio je Kazimir Maljevič. Avangardni umjetnik stvorio Mahnitost u svijetu umjetnosti i napravio mu je ime poznato u cijelom svijetu.

Nitko nije mogao ni zamisliti da je dječak iz Poljske obitelji, pomaže u svoje slobodno vrijeme za seljaka slikati pećnicu, jednog dana biti velik. U selu je život pogodio budući umjetnik. Slikao sve što je posebno potonuo u duši.

Obitelj se često seli. Kada Maljevič je živio u Kijevu, Kazimir je bio angažiran u izradi školi. U Kursk, pokušavao je zaraditi novac za studij u Moskvi. Već dugo vremena nije mogao učiniti. Nije poznato, ali se vjeruje da nitko od njegov pokušaj je bio neuspješan. No, Maljevič u Moskvi dobio puno novih prijatelja i vidio slike koje su se odrazile na svom daljnjem radu.

Grad Kazimir naći prijatelje, među kojima su bili ruski umjetnici 20. stoljeća. Oni su htjeli donijeti nešto novo u svijetu umjetnosti, dijeli se s Maljeviča svoje ambiciozne ideje i vizije za budućnost umjetnosti.

Osnove slikanja sebe Kazimir smatra boju i osjećaj. Želio je promijeniti tradiciju slikarstva. Za dugo vremena, on je pokazao da nitko njegova djela. Konačno su došli do futurizma izložbe. Neposredno prije toga Maljevič je objavio brošuru pod nazivom suprematizam prvi spomenuo.

Na izložbenom futurizma prvi put gledatelji vidjeli legendarni „Black Square”, kao i „Crveni trg” i „suprematizam. Autoportret u dvije dimenzije. "

Inovacija od strane Maljeviča, prepoznat. U Kazimir su prvi učenici s kojima je radio prvi u Vitebsk, a zatim u Petrogradu. Slava Maljevič prodrla u drugim zemljama. On je otišao u Njemačku organizirati izložbu vlastitih radova.

Maljevič je slike su izložene u Tretjakov galeriji. Bio je spreman za rad, ali mu je zdravlje svaki dan postaje sve gore. Kazimir je umro 15. svibnja 1935.

Dali (1904/11/5 - 1989/1/23)

Najkontroverzniji umjetnik prošlog stoljeća, bez sumnje, je Salvador Dali. Vrlo rano o tome je otvorio slikar talent. Njegovi roditelji bili su oduševljeni što je njihov dječak voli crtati, tako snažno potiče njegovu strast. U Salvadoru tamo je bio prvi učitelj, profesor João Nunes.

Dali je bio izvanredan čovjek, nije bio spreman prihvatiti utvrđenim pravilima. On je bio protjeran iz monaške škole, što je bio vrlo nesretan otac. Dok El Salvador morao ići u Madrid, ima da razviju svoje talente i da nauče nešto novo.

Na Akademiji, Dali je bio zainteresiran za kubizam i futurizam. Zatim je stvorio sliku „uređaj i ruku” i „Portret Luis Buñuel.” No, iz Salvadora akademije izbačen je zbog odbijanja da poštuju pravila institucija, ekscentričnog ponašanja i nepoštivanje učitelja.

No, taj događaj nije tragedija. Dali je već bio poznat i uređen samostalnih izložbi. Pokušavao je ne samo kao umjetnik, on je također stvorio filmove. Prvi filmovi bila „Andaluzijski šuma”, nakon njega je došao „zlatno doba”.

Godine 1929, Salvador Dalí upoznao njegova muza i buduću suprugu Elena Dyakonov, koja se zove Gala. Pomogla joj je ljubavnik ga je uveo mnoge poznate osobe, među kojima su bili ruski umjetnici mu je pomogla pronaći svoj put. Oni su postali nestvarno.

Gotovo sve ove slike su na neki način povezani sa svojom voljenom ženom Dali. To stvara „Postojanost memorije” i „paranoidne pretvorbu Gala lice.”

Nakon početka Drugog svjetskog rata, Dali i njegova supruga otišla u SAD-u, gdje je objavio autobiografiju. El Salvador radio vrlo teško u ovoj zemlji. On ne samo da je stvorio slike, ali također okušao kao dizajner, zlatar, tvorac krajolik, glavni urednik novina.

Nakon rata, Daly je vratio u domovinu. Tijekom tog razdoblja, nosorog rog pojavljuje u mnogim slikama umjetnika. Među njima je, na primjer, "Nosorogoobraznaya lik Ilissa Phidias."

Pravi udarac za Salvador Dali je smrt žene koju je volio, Helen Dyakonova. On je bio toliko depresivan da ne može doći na njezin sprovod. Dugo vremena nakon tog Dali nije mogao stvoriti jednu sliku. Međutim, još uvijek je bio nevjerojatno popularan.

Video: Top 10 najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća (Fast vrhovima)

Posljednja slika je Dalí slika „lastin rep”. Nakon toga, zbog bolesti umjetnik više nije mogao raditi. Umro je 23 siječnja 1989.

Frida Kahlo (1907/7/6 - 1954/7/13)

Jedan od rijetkih svjetski poznatih žena umjetnika prošlog stoljeća bio je Frida Kahlo. Ona nikad ništa ne želi prepustiti suprotnog spola, vježbe, čak i fond boks za neko vrijeme.

Poput mnogih ruskih i zapadnih umjetnika, Frida nije odmah odabrati svoj vlastiti put. Studirala je medicinu. Bilo je to za vrijeme treninga je upoznala poznati umjetnik Diego Rivera, koji će postati njezin muž.

Kada Frida je bila 18, ona je dobio u strašnoj nesreći. Zbog toga, provela dugo vremena u krevetu, i nikada nije bio u mogućnosti da postane majka. Ležeći u krevetu, ne mogu ustati, Kahlo počeo učiti slikarstvo. Ona pogleda u zrcalo pričvršćeno na vrhu i oslikanim autoportreta.

U 22. Frida je otišao na dobiti obrazovanje, ali umjetnost nije bila u mogućnosti otići. Ona je i dalje raditi bliže podudaraju s Rivera, a zatim je postala njegova supruga. No, Diego je teško pogođena Frida - on je promijenio umjetnik sa svojom sestrom. Nakon Kahlo stvorio ovu sliku „Samo nešto malo ogrebotina.”

Frida je bila komunistička. Govorila je s Trockog i bio je jako drago da je živio u Meksiku. Rečeno je da se osjećaju nešto više od običnog prijateljstva.

Kahlo željela postati majka, ali ozljeda zadobivenih u nesreći, nije joj dopustio da to učini. Glavni likovi njezinih slika svi mrtvi djeca postali češći. Međutim, unatoč patnji, Frida je volio život, bila je svijetla i pozitivna osoba. Bila je zainteresiran za politiku Sovjetskog Saveza, divio sam se vođe. Izvuče ga, i ruski umjetnici. Frida je želio slikati portret Staljina, ali nisu imali vremena da završi svoj posao.

Teške ozljede nije dopustio sebi da zaboravi. Ona je često morao ležati u bolnici, imala je noga amputirana. No, onda je svijetla točka u životu - prva samostalna izložba.

Video: Alexander Shevelev umjetnik Solovetsky albom.wmv

Frida Kahlo je umrla od upale pluća 13. srpnja 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/8/11)

Jedan od najpoznatijih umjetnika prošlog stoljeća bio je James Pollock. Bio je učenik Thomasa Hunt Benson i, zahvaljujući tom čovjeku, da razviju i povećaju svoje sposobnosti.

Krajem 30-ih Pollock upoznao s djelima ekspresionista. Tkanine su neizbrisiv trag na njemu. Čak i unatoč činjenici da je Pollock slike su original i original, smatralo se da su bili inspirirani Picasso, idejama nadrealista.

Godine 1947., Pollock je stvorio svoj vlastiti način pisanja uzoraka. On blatobran boje na platnu, a zatim stvaranje šarene web udaraca po konopu. Takva metoda je od velikog interesa.

Jackson Pollock je postao ikona za mlade bez konformist umjetnika, koji je također sanjali naći svoj vlastiti put i pokazati svijetu svoju viziju. Jackson je postao simbol inovacije u umjetnosti.

Pollock je umro 11. kolovoza 1956. godine.

Andy Warhol (1928/8/6 - 1987/2/22)

Andy Warhol, čak i nakon mnogo godina još uvijek moderan i popularan umjetnik. Prvo obrazovanje dobio je na Carnegie Institute of Technology, pohađao besplatne tečajeve slikarstva i razvio svoj talent. No, odmah nakon toga veliki umjetnik nije.

Za dugo vremena, Warhol naslikao ilustracije za popularni modni časopis, stvorio grafičke radove u području oglašavanja. To je ono što je napravio svoje ime poznato. On je počeo crtati s olovkom i stvorio jedan od prvih njegovih poznatih radova - bocu "Koka-kola",

Andy je shvatio da je bio popularan u svijetu u ovom trenutku. On je postao osnivač novom smjeru, koji je dobio ime pop-art. Legendarni postali svoje slike Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger i mnogih drugih poznatih ličnosti.

Warhol nije samo umjetnik, ali i pisac i redatelj. On je stvorio veliki broj filmova, od kojih je prvi bili tihi i crno-bijelo. Osim toga, on je napisao nekoliko autobiografije, bio je urednik kanala, pa čak i proizveo rock bend.

Andy Warhol je umro 22 veljače 1987.

Od velike je važnosti za svijet umjetnosti su slike slikara iz prošlog stoljeća. Svaki od njih donio nešto novo i drugačije. Dostojno mjesto među njima okupirana i ruski umjetnici 20. stoljeća.