Jacopa Tintoretta. Slike i biografija majstora venecijanske škole XVI stoljeća

Riječi „talijanske renesanse” glazbeni zvuk, čak i za početnike ljubitelj umjetnosti. Venecijanski škola slikanja - jedan od najvažnijih izražajnih motiva u njemu. Snažan, svijetli akord ova melodija - kreativni Tintoretta. Slike majstora su konačni, najviši stupanj umjetnička renesansa Venecija.

početak

Tintoretto je život pun tajni. Čak je pravi naziv izvođača za dugo vremena ostao misterij. Godine 1518., u Veneciji, sin krpom Dyer Giovanni Robusti (Tintoretto znači "mali Dyer"), sin Jacopo. Ne tako davno, pronađeni su stručnjaci u Madridu Prado dokumente u kojima se pojavljuje pravo ime umjetnikove obitelji - Komin (lokalni dijalekt naziva začin kumin). Robusta (robusto - jak) - nadimak umjetnikova otac, ih dobro zasluženi u borbi za Republiku Veneciju. Kasnije nadimak Tintoretto započeo dodati epitet Il Furioso - bijesan, samo sebe definira majstora stvaranja i proces njihovog stvaranja.

Prva internet za Jacopa Comyn čelika zid lakirnicu i ugleda stvaranje sina robusta ga je doveo na studij s velikim Tiziana. Postoji legenda da je kada je shvatio razmjere talent Tintoretta, majstor u nastupu ljubomore koji je vozio daleko, u strahu budući konkurent. To je upitno. Najvjerojatnije, Tiziano shvatio da buntovni mladić postati veliki umjetnik, ali ne može biti dobar učenik.

Ne zna se tko je Tintoretta trening. Slike, napisao je, nakon motom ispisanim na zidu studija: «Il Disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano», što znači „crtež Michelangelo i Tizian je boje”. No, prva velika studija pokazala je da je zajedno s razvojem umjetničkih tradicija renesansnih titana u svojoj potrazi jasno vidljiv način.

„Čudo svetog Marka” (1548)

Christian rob bez dozvole vlasnika, hodočastio je relikvija svetog Marka, i povjerio mu tijelo i dušu. A kada je vlasnik odlučio kazniti prvi slijepi rob, onda četvrtine, Markov siđe s neba i daje tijelu mladog čovjeka čarobni neranjivost. Mačevi i sjekire probiti nevidljivu oklop, a to uzrokuje strah i drhtanje u velikoj gužvi.

Multi-lik sastav plastično upravo razvijenih znakova protkana bez kretanja vremena i prostora. Tintoretto vas poziva na svoj veliki platnu venecijanske gužve, gdje možete vidjeti goste iz različitih zemalja, predstavnici raznih društvenih slojeva. Linija u, snažan boje, sloboda kretanja kista u svijetle naglascima naborima odjeće - sve to uništava skladnu renesansnu mir, dovodi do novih obećanja manirizma i baroka budućnosti.

Il Furioso Tintoretto

Ostavština majstora je ogroman. Međutim, mnogi slika za pola tisućljeća nepovratno izgubljen. Strast za rad je bio toliko bijesan da je platio malo pozornost na iznos naknade, samo da bi dobili nove narudžbe. Mnogi od njegovih suvremenika i kasnijih generacija kritičara ukazati na razlike stvorio Tintoretta. Slike ogromna veličina biblijskih scena sadržavati tragove očitu žurbu. Ali moć emocija i lupanje u svakom detalju, a ukupni dizajn, u svom utjelovljenju, priznata od strane svih.

Video: Talijanska renesansa

Bio je pravi renesansni čovjek. Oslikane zidove i strop stropova crkava i javne zgrade u Veneciji i okolici. Ruke su mu pripadaju i velike slike na vjerske teme i komornih slike s mitološkim temama. Priprema za nove narudžbe, on oblikovani modeli voštane ih obučen i tražili najizrazitije kutova. Uporno je eksperimentiranje sa svjetlom, radeći duge noći uz svijeće.

„Raj” (1588.)

Stvoren za ukrašavanje glavnu dvoranu Duždeva palača Tintoretto slika „raj” ima veličinu od 7 metara visok i 22 metara široka. Smatra se najveći svjetski umjetnički rad uljena slika na platnu. „Raj” je upečatljiv beskrajne mašte autora, te majstorstvo crtanja i slobodu rješenja boja.

Neki znakovi radio minimalno i steći fizičku nematerijalnosti, koji se izgubio u ogromnoj gomili vrsta. To se smatra apsolutno nedopustivi od majstora Visoke renesanse. No, kolosalna energetska komponenta, vrtložni pokret boja i linija već spada u novu fazu u razvoju slikarstva.

Novi pogled na klasične parceli

Jedan od remek-djela u posljednjih majstora - Tintoretto slika „Posljednja večera” - zapisano u 1592. Ovaj posljednji umjetnik žalba popularne priče, a to je sve manje i manje podsjeća na klasičan stvaranje renesanse. Dinamički prikaz tablica, koji je sjedio Krista i apostola, predstavlja granicu duhovnog svijeta, a realni. Prednji dio je ispunjen apsolutno zemaljskih detalja i likova, i nebeski svijet prikazan neviđeno do agenata. Mistična svjetlost koju emitira Gospodina i njegovih učenika, grabi u prostor za slike figure podzemlja stanovnika. Oba svijeta su isprepleteni, stvarajući predivne emocije.

Slika koju Tintoretta „Posljednja večera” od strane nekih istraživača odnosi se na konačnu stvar, pokazuje najvišu razinu umjetničke vještine, u isto vrijeme nosi najveće znakove manirizma u svom radu.

Dva autoportreti

Između dviju najpoznatijih autoportreta je cijeli život gospodara. Na slici u 1547., vidimo prijateljski, gotovo samostojeća pogled mlade osobe koja je svjesna njegovog talenta. Nije razgovarati, ona ima dugu inspirativan posao.

Video: Shulga LN Predavanja o umjetnosti. Predavanje 5. dio 2.

Na autoportret 1588. - umjetnika Tintoretto, čije slike krase mnoge od Venecije palače. Oči su mu još uvijek negdje u daljini. Bio je silno umoran, on je doživio slavu i gubitak. On odlazi, ali ostavlja plod ogromne napore i visoke inspiracije - mudrost i ljepotu njegovih slika.