Konchalovsky Slikarstvo „lila u koš”: opis

Lila pjevač zove ovaj slikar, u nasljeđe od kojih je više od četiri desetak slika i puno ponavljanja autorskog prava, posvećen ovom čudesnom biljka. Slikarstvo Konchalovsky je „ljiljane u košari”, koji je naslikao grožđe su jednako dobri kao oni prikazani u drugim mrtve prirode - na pletenom stolcu na prozor u torbicu i kadi na podu, mješavine, a ako mogu tako reći, je okrunjen niz radova posvećenih ovu boju. I ne iskorijeni iz grmlja, a smještena u različitim vaze i posude, i u bilo koje doba dana proljeća - lila na platnima Petra Petroviča uvijek nevjerojatno lijepe.

Mreže izazvati poeziju

Ova izvanredna ljepota, koja teče od slika Konchalovsky (1876 - 1956), Alexander Kushner je posvetio veliki stih da se čita u cijelosti, jer je lijepa kao cvijeće u raznim slikama umjetnika, uključujući slike „jorgovan u koš „” ljubičasta, bijela, ljubičasta, led, plava, glup pojaviti pred očima lilacs&hellip- »Sve vrlo elegantno - a pjesme i slike, pogotovo ako pogledate retrospektivno ili barem nekoliko‘ljubičasto’slike.

Video: Postavljanje broja 470 - Ruski klase 5 (Ladyzhenskaya, Trostentsova)

Kako možete nazvati to cvijeće koji su prošli kroz sve rad umjetnika? Crvena crta, pitanje života, glavna tema ili karakter stvaranja? Vjerojatno je potonji definicija će odgovarati većini, jer je više od tisuću napisao Petar Petrovich slika na spomen njegova imena pred očima stoje ove cvijeće, a osobito slikarstvo Konchalovsky je „ljiljane u košari.”

Uvijek dobrodošao tema

Potrebno je navesti da još uvijek živi sa imenom Petra Petroviča nekoliko. One prikazuju nakupine različitih boja (kao što je već propisano, bijela, ljubičasta, ljubičasta), različito odabrane bukete, međusobno razlikuju u tkanju košara. Oni su iznenađujuće dobro, svi su različiti - boje, cvjetni, kontejnera, mjesta gdje se nalaze bukete. Ovaj prag i stol, prekriven ništa, bez odjeće. Često, umjetnik prikazuje ljiljane na podu, možda kako bi se naglasila obilje rezanih grana. Dobri lilacs u vrtu (na jednom platnu može se vidjeti u svom otvorenom prozoru).

Naipopulyarneyshee platnu

Ali, to je slika najčešće spominje Konchalovsky je „ljiljane u košari.” To je poznata još života, obojana u 1933. Ona prikazuje košaru protiv tamnog zida, a na njemu - grozdovima jorgovana. Čini se da su nedavno izrezati i dalje mirisati slatki. A sada, čak u košaricu, prenijeti ljepotu okolnog svijeta. Konchalovsky koriste u slikarstvu bijela, lila, ljubičasta, tamnocrvena, plave nijanse. Ovaj raznobojni pramenovi ljepota proljeća, mir ispunjava dušu.

Neki ljudi čuju glazbu istoimeni umjetnik Čajkovski iz „Trnoružica” (Valcer lila vila). Osjećaj mira, radosti i sreće stvara gorak sliku Konchalovsky je „ljiljane u košari.” Umjetnik je tako povezana s tim bojama, koji pri pogledu na lijepe grozdova mnogi bi željeli Kouchner je da uzviknuti: „Bilo je Konchalovsky, dodirnuo ruku i pijan oči&hellip- »Ali slikar s ocem Surikov putovao mnoge europske zemlje s crtanje i crtanje dovoljnu količinu prekrasne boje. Ali ljubav lilacs Konchalovsky - kao ljubav prema domovini. Za nekoga je to povezano s ruskom području, nekoga s breze, a on - ljiljanima.

Fantastična Stvarnost slike

Rusi su vrlo dobro upoznati s ovom uzorku, kao u školi joj napisati esej. „Ljiljane u košari” - vrlo plodno temu, razvija maštu. Na prvi pogled - cvjetni Mrtva priroda, i uzeti bliži pogled - koji jednostavno neće vidjeti. Samo elastična četka, idi i opisati. Raspon boja i realistične slike! Postoji legenda da je Petar Konchalovsky, znajući kako izgledaju prirodne boje na svojim platnima, prije nego što sljedeći izlet je bio vezan za oslikanim buket žive grane, i nitko nije obraćao pozornost na šalu, pa naravno da se uklapaju u tkaninu.

„Nije smiješno, nije tužan&hellip- »

"Ljiljane u košari" Konchalovsky napisao 1923, 1933, 1937, 1954 respektivno. Jednostavan lila, sve, sve vrste, on je uvijek obojen, svake godine sve do svoje smrti.

Nešto privyadshuyu, nježne umirujuće tonove lila umjetnik naslikao 1937. godine. Još uvijek vrlo dobro - nije provokativna, ne ushićen, ali ne i pogreb. Čak i 1941. godine, Konchalovsky pretvorio u omiljenoj temi, jer je, očito, lila - simbol života, a možda čak i pobijediti. Prema riječima drugog pjesnika: „lila nažalost ni blizu prisutan&hellip- »A ovdje opet prikladno podsjetiti zapisano u 1933 "Ljiljane u košari", Konchalovsky rekao da je slika cvijeća ne može se liječiti ležerno, „pa-pa”. Tvrdio je da je cvijet ima sve što postoji u prirodi, ali u složenijim, suptilno, rafiniranom obliku.

važni detalji

Važno je napomenuti da u sebi koš, kao i drugi spremnici za fino rezanih grana, slikar previše ozbiljno. Košare za dalje život drugačiji. U 1937. je bila blijedo žuta, tkane od tankih grana za rukovanje: čini se da je samo donio iz vrta i nakratko staviti u hodnik. Bouquet 1933. u sasvim drugu kapacitet: Konchalovsky lila u košari nalazi u siguran, robustan, primjereno snažan, bogat buket kontejner. Tkanje joj velike, široke crte - to je pouzdan, unatoč relativno maloj količini. Tamno stol, košara tamne, duboke sjene koje baca buket na zidu - sve naglašava ljepotu buket, stvaranje trodimenzionalnog prostora, jer donosi buket na gledatelja. ostavlja sjaj nijanse zelene i povećati konveksitet raznobojnim grozdovima.

Po ovom webu, naravno, ne odgovara nevjerojatna niz Osip Mandeljštam: „Umjetnik nam je prikazana duboko slab lila&hellip- »Ali s druge mrtve prirode stati jer Konchalovsky lila u košari oslikana sve - i pobjednički, herojski i delikatna, swooning. Buket, koji predlaže da program za pisanje eseja u 5. razredu, stvarno najbolji. To uzrokuje različite skale, ali samo dobre i sretne osjećaje. Eseji na teme kao djeca uče da budu ponosni na svoju domovinu, njegovu radosnu ljepote i herojske povijesti. Slika „lila u košari”, napisanu 1933. godine, veličine 79 x 104 cm, čuva se u Tretjakov galeriji.

Njegov jedinstveni stil

Petr Petrovich Konchalovsky zove Cezannists. No, ne samo da ga kreativno Francuski postimpressionist imala jak utjecaj, a ne samo pod utjecajem Francuz je bio naš zemljak. samo Paul Cézanne u duhu bio blizu rano Konchalovsky. U djelima stoljeća jedan od osnivača „The Jack of Diamonds” - avangardni umjetnik Petar Konchalovsky - stvarno osjeća utjecaj slavnog autora „Pierrot i Harlekin”, ali u kasnijim slikama, kao što su „ljiljane u košari” (slika u prilogu remek djelo), ali tu je genije lokalnih umjetnika i njegov osobni, prepoznatljiv stil pisanja.