Drevni starogrčki skulptura: imena

Antička Grčka je jedna od najvećih zemalja na svijetu. Tijekom svog postojanja na svom teritoriju postavio temelje europske umjetnosti. Očuvanih spomenika kulture iz tog razdoblja pokazuju najviše dostignuća Grci u području arhitekture, filozofije, poezije, i, naravno, skulpture. Skripte spasiti neke: vrijeme ne štedi ni najviše jedinstvene kreacije. Na vještina, koji je poznat po drevnim kipara antičke Grčke, u mnogim pogledima, da smo zahvaljujući pisanim izvorima i kasnijih rimskih kopija. Međutim, ovaj podatak je dovoljan da shvate značaj Peloponeza stanovnika doprinos svjetskoj kulturi.

razdoblja

Starogrčki skulptura nije uvijek bio veliki kreator. Epoha cvatnje razdoblje prethodi njihove vještine arhaičan (VII-VI cc. BC, OE). Postojeći skulptura vremenskog različite simetrije i statičan. Oni nemaju vitalnost i skrivene unutarnje kretanje, što čini kip izgleda kao ljudi propustili prvog tromjesečja. Svu ljepotu tih ranih radova izražena kroz lice. To više nije kao statična kao tijelo: osmijeh zrači osjećaj radosti i vedrine, s naglaskom na zvuk cijelog skulpture.

Nakon završetka arhaičnih biti najplodnije vrijeme u kojem su drevni kipari stare Grčke stvorili svoje najpoznatije radove. Ona je podijeljena u nekoliko razdoblja:

• rano klasični - V u početku. Prije Krista. e.
• Visoka Classic - V. stoljeća. Prije Krista. e.
• Klasični kasno - IV. Prije Krista. e.
• Grci - kraj IV. Prije Krista. e. - Ja u. br. e.

Vrijeme prijelaza

Rani Classics - razdoblje kada su kipari stare Grčke počinju udaljavati od statičnog položaja tijela, tražiti nove načine kako izraziti svoje ideje. Proporcije su ispunjena prirodnim ljepotama, položaji postaju dinamičniji, a lice - izražajan.

Starogrčki skulptura Miron radili tijekom tog razdoblja. U pisanim izvorima, karakterizira kao majstor za prijenos anatomski ispravan strukture karoserije koja može točno hvatanje stvarnost. Myron istaknuo suvremenike i svoje nedostatke: po njihovom mišljenju, kipar ne zna kako dati ljudima ljepotu i živost svoje kreacije.

Master kipovi utjelovljuju herojima, bogovima i životinjama. Međutim, najveća prednost za grčkog kipara Myron dao sliku sportaša tijekom njihova dostignuća u natjecanju. Poznati „Discus bacač” - njegovo stvaranje. Skulptura nije sačuvana do naših dana u originalu, ali postoji nekoliko kopija njega. „Discus bacač” prikazuje atleta, pripremite se da stavite svoj oklop. Vrhunski izvršava sportaša tijelo: napeti mišići pokazuju ozbiljnost diska, upletena tijelo podsjeća na proljeće, spreman za implementaciju. Čini se da je čak i drugi, a sportaš metnet ljuske.

Vrhunski izvršava Miron smatra i statua „Athena” i „Mars”, također nam je postići samo u obliku kasnijih primjeraka.

cvatući

Izvanredna kipara iz antičke Grčke radili tijekom razdoblja visoke klasike. U ovom trenutku čarobnjak reljefi i kipovi doživljavaju kao načina prijenosa gibanja i osnove harmonije i proporcija. Visoka klasik - tijekom formiranja temeljima grčke skulpture, koji je kasnije postao model za mnoge generacije umjetnika, uključujući kreatore renesanse.

Video: Avanture Am Nyama (Cut the Rope) - Stara Grčka (Cut the Rope)

U to vrijeme, radio kipar stare Grčke i genijalnim Polycleitus Phidias. Obojica su bili prisiljeni da se dive dok je još živ i nisu zaboravili već stoljećima.

Mir i sklad

Polycleitus radili tijekom druge polovice V u. Prije Krista. e. On je poznat kao majstor stvaranja skulpture koje prikazuju sportaša na počinak. Za razliku od „bacač diska” od Myron njegovi sportaši nisu pruži i opušteno, ali gledatelj nema sumnje u njihovu snagu i sposobnosti.

Polycleitus prvi koristiti poseban položaj tijela: njegovi likovi često se temelji na samo jednoj nozi postolju. Ovaj stav je stvorio dojam opuštenosti, odmara neobičan čovjek.

kanon

Najpoznatija skulptura Policlet smatra „dorifor” ili „kopljanika”. Proizvod se također naziva kanon majstor, jer utjelovljuje neke od odredbi pi- tagorejstvu i je primjer poseban način postavljanja figure contrapposto. Osnova sastava - načelo ne-ujednačenosti poprečnog gibanja tijela: lijeva strana (ruka koja drži koplje i zaostajanja u leđima nogu) je opušteno, ali u isto vrijeme u suprotnom napet i statičke prava (podržavaju nogu i uspravio uz tijelo ruke).

Video: Povijest antičke Grčke iskusstva.Iskusstvo. Kasni klasični. helenizam

Takva metoda Polycleitus onda koristi u mnogim njegovim djelima. Njegova osnovna načela sadržana su u nedostupnima nam svoj traktat o estetici pisanih kipara i nazvao ga „Canon”. Sasvim mjesto u njemu je princip Polycleitus zlatni rez, koji je također uspješno primjenjuje u svojim djelima, kada je to načelo nije u suprotnosti s prirodnim parametrima tijela.

prepoznat kao genija

Svi drevni kipari antičke Grčke razdoblja visokih klasika ostavljeni divljenja kreacije. Međutim, najistaknutija među njima je bio Phidias, s pravom smatra osnivač europske umjetnosti. Nažalost, čarobnjak za najveći dio su preživjeli samo kao kopija ili opise na stranicama raspravama drevnih autora.

Phidias radio na uređenju Partenona u Ateni. Danas predstavljanje vještina kipara može preklopiti na mramornom sačuvani reljef, 1,6 m dužine. To zatvorene brojne hodočasnike na putu za Hram Atene. Ostatak uređenje Partenon je ubijeno. Ista sudbina zadesila je kip Atene, postavite ovdje i stvaranja Phidias. Božica, izrađene od bjelokosti i zlata, simbolizira sam grad, njegovu moć i veličinu.

Čudo na svijetu

Ostale izvanredne kipari staroj Grčkoj ima malo što priznati da Phidias, ali nitko od njih nije mogao pohvaliti stvaranja čudo svjetlosti. Kip Zeusa Olimpijski je napravio majstor u gradu, gdje su održana poznate igre. Visina bog groma, sjedi na zlatnom prijestolju, udariti (14 metara). Unatoč Božju on ne izgleda kao težak snage: Phidias stvorio miran, svečan i veličanstven Zeus, nekoliko strog, ali u isto vrijeme dobro. Kip prije smrti, za devet stoljeća privukao mnoge hodočasnike, tražiti utjehu.

kasno klasični

Budući da V u završetka. Prije Krista. e. Mi ne ponestane kipara iz antičke Grčke. Imena Skopas, Praksitel i Lizip poznat svima koji su zainteresirani za drevne umjetnosti. Oni su učinili u sljedećem razdoblju, zove kasno klasik. Rad ovi umjetnici razvijaju i nadopunjuju postignuća prethodnog razdoblja. Svaki na svoj način, oni transformiraju skulpturu, obogaćuje novim temama, načinima rada s materijalom i varijacije prenijeti emocije.

ključanje strasti

Skopas mogu spomenuti inovator iz nekoliko razloga. Prethodila mu je velika kipara antičke Grčke kao materijal poželjno upotrijebiti broncu. Skopas svoje kreacije stvorene uglavnom iz mramora. Umjesto tradicionalnog mira i harmonije koja se napuni sa svojim radovima poznati kipari Antička Grčka, majstor izabrao izraz. Njegove kreacije su puna strasti i emocija, oni su više kao pravi ljudi, a ne na nesmetano bogova.

Najpoznatiji djelo Skopas smatra friz od Mauzolej u Halikarnasu. Ona prikazuje amazonomachy - borbe heroja grčke mitologije s militantnim Amazonke. Glavne značajke stila svojstvenog gospodara, lako je vidljivo iz fragmente ove kreacije.

uglađenost

Još jedan kipar tog razdoblja, Praksitel, smatra najbolji grčki majstor u smislu prijenosa tjelesne milosti i unutarnje duhovnosti. Jedan od najvećih njegovih djela - Afrodita Knida - suvremenika majstora prepoznali najbolje stvorenje ikada stvoren. Mramorni kip boginje bio je prvi monumentalna slika golog ženskog tijela. Izvorni to nas nije postignut.

Potpuni značajke stilu tipičnom za Praksitel, mogu se vidjeti u kip Hermesa. Posebna formulacija golog tijela, glatke linije i bezalkoholna tonovi mramora majstor je uspio stvoriti neki divan raspoloženje, doslovno obavija skulpturu.

Pozornost na detalje

U sumrak, u doba kasne klasične radio još jedan poznati grčki kipar - Lizip. Njegova stvaranja drugačije poseban naturalistički, pažljivo proučavanje dijelova, neki elongacija omjer. Lizip nastojao stvoriti kipovi, puna milosti i eleganciju. Njegova vještina je brusio dok je studirao crkveno Policlet. Suvremenici napomenuti da je rad Lizip, za razliku od „Doriphor” dao dojam više kompaktan i uravnotežen. Prema legendi gospodar tvorac bio omiljeni Aleksandra Velikog.

Video: Povijest antičke Grčke iskusstva.Iskusstvo. visoki klasični

Utjecaj na Istoku

Nova faza u razvoju skulpture počinje krajem IV. Prije Krista. e. Granica između ta dva razdoblja je vrijeme osvajanja Aleksandra Velikog. Uz njih zapravo počinje era helenizma, to je spoj umjetnosti antičke Grčke i istočnim zemljama.

U srcu skulpture tog razdoblja su remek prošlih stoljeća. Helenističke umjetnosti dao svijetu takva djela kao i Nike Samothrace i Venus de Milo. Istovremeno, tu su bili poznati Pergamon oltar olakšice. U nekim djelima kasnog helenističkog mnogo svidjeti kućanstva parcela i detaljima. Kultura drevne Grčke ovaj put je imao snažan utjecaj na razvoj umjetnosti Rimskog carstva.

u zaključku

Značenje antike kao izvor intelektualnih i estetskih ideala ne može prenaglasiti. Drevni kipari u staroj Grčkoj postavio temelje ne samo vlastite obrta, ali i razumijevanje standarde ljepote ljudskog tijela. Oni su bili u mogućnosti riješiti problem gibanja slike promjenom držanje i prenošenje težišta. Drevni kipari stare Grčke naučio prenosi tretiranih kamenim emocija i iskustava, stvaranje ne samo kip, ali praktički dnevni lik, spreman u svakom trenutku potez, disati, osmijeh. Svi ti uspjesi će temelj kulture cveta u renesansi.