Paul Klee: slike i opisi. Njemački i švicarski umjetnik Paul Klee (Paul Klee)

Umjetnik Paul Klee je jedan od najistaknutijih predstavnika avangarde umjetnosti prve polovice XX stoljeća. On se smatra njegov u dvije europske zemlje, jer je kao njemački državljanin, rođen je, je odrastao i proveo ostatak svog života u Švicarskoj.

umjetnikov djetinjstvo

Paul Klee, čije slike su sada poznat ljubiteljima umjetnosti na svijetu, rođen je 1879. godine u malom gradskom Myunhenbuhzee se nalazi u blizini Berna. Obitelj u budućnosti umjetnika bila kreativna: njegov otac je bio učitelj glazbe, a majka je pjevala pjesme. Kada je Pavao bio star 3 godine, baka mu je dao olovke. Od tog vremena, što je dijete odnese crtež. Osim slikarstva od djetinjstva naučio je svirati violinu i pisanje poezije. Pohađati školu Pavao nije volio dječaka željeni baviti samo s onima koji mu je dao inspiraciju.

Obrazovanje i prva izložba

Godine 1898. Klee počeo proučavati tablicu u Münchenu G. Heinrich Knirr privatne škole, ali 2 godine kasnije upisuje se na Akademiju likovnih umjetnosti, gdje je postao profesor slikarstva F. von Stuck. Nakon diplome, Pavao putovao u Italiju, upoznavanje sa arhitekturom i Renesansne slike, i onda sam živio u Bern i studirao grafiku. Tijekom tog razdoblja, stvorio je niz „Odnokryly heroj” otiske „Izumi”, „Djevica na stablu” i drugi. Godine 1906. mladi umjetnik uzeo za ženu pijanistu Lily Stumpf i konačno smjestio u Münchenu. Bilo je tu i pokušao izraziti svoj talent Paul Klee. održana je izložba njegovih slika po prvi put u Bernu u 1910. To sadržanu njegove rane grafike, akvarele i crteže. Rad je napisan u stilu secesije, na žalost, čarobnjak je ostao gotovo nezapažen.

Reinkarnacija u genija

Živi u Münchenu, Klee sprijateljio s Kandinskog i postao član organizacije ekspresionističke „Plavi jahač”. Kreativna grupa okupila predstavnike umjetnosti, stvoriti rad u avangardnom stilu. Umjetnici uključeni u nju svojim slikama izraziti svoju percepciju stvarnosti, udaljen od zajedničkih akademskih standarda u slikarstvu.

Godine 1914., Paul Klee je otputovao u Tunis. Tijekom ovog posjeta, umjetnik konačno formira poseban, svojstven samo njemu koloristički okus. Nikad prije Klee nije napisao koliko je u istom razdoblju. Pod njegovom rukom iz crteža, ulja i akvarele ( „Kairouan”, „na temelju Hammamet”).

S izbijanja Drugog svjetskog rata, Paul Klee je sastavljeno u vojsci. On nije bio poslan na front, i uputio se bojite trup vojnih zrakoplova. Čak iu ovom teškom razdoblju Garde je našao vremena da i dalje slikarstvo. Nakon završetka neprijateljstava vratio se u Münchenu Paul Klee. održana je izložba njegovih slika u 1920. Tkanine su na njemu više kao dječja crteža. Oni su bili primitivni u prirodi, ali to je djetinjasto i privukao pažnju ljubitelja umjetnosti. Od tog trenutka počeo novu fazu u kreativnom životu umjetnika.

U 20-30-tih godina osim pisanja slike je bio uključen u nastavu u školi umjetničkog dizajna i konstrukcije Bauhausu. Godine 1925, njegove slike su predstavljeni na nadrealističke izložbe u Parizu. Nakon Hitler došao na vlast Klee 1933. otišao je u Švicarsku, gdje je proveo posljednje godine svog života. Tijekom tog vremena, uzeli smo još 2 izložba radova (Berne i Zurich). U 55 godina, umjetnica je s sklerodermija dijagnoza. To je od ove bolesti u 1940. i umro Paul Klee. Slikarstvo, ona, u svojoj visini premašila 9000 slike. Gotovo polovica od njih su na zaslonu danas posvećen svom radnom centru koji se nalazi u Bernu. Ostatak od autorovih remek može se vidjeti u galerijama i privatnim zbirkama diljem svijeta.

Paul Klee u Pushkin Museum

Unatoč činjenici da je naziv izvođača za dugo vremena stoji na istoj pozornici s takvim avangardnih umjetnika kao što su Matisse, Kandinskog i Picassa, njegov rad u Rusiji donedavno malo znalo. Situacija se promijenila nakon što je u prosincu 2014. godine, ožujak 2015. u Pushkin Moskva muzej održana je izložba slika Klee „Ni dan bez retka”. Njezin navijači slika predstavljena 150 njegovih djela pripadaju različitim fazama kreativnog života gospodara. Organizatori izložbe su izdali takav način da je autor slika može se pratiti sve do njegovog formiranja kao avangarde, od ranih crteža i završava s kasnijim slikama.

Značajka čarobnjaka za stil

Što je toliko privlačno za ljubitelje moderne umjetnosti, Paul Klee? Slike ovog autora lako prepoznati po tehnici izvođenja. Oni se ne može pripisati bilo kojem stilu. U autorovi primitivni elementi povezani, nadrealizam Cubist i Fauve. Jednostavnost i jednostavnost linija u kombinaciji s vještom izbor boja izrađenih na platnu Klee remek-djela umjetnosti, a on sam - genije.

Slike ranih 20-ih godina

Jedan od najupečatljivijih djela avangarde može nazvati „Diana u jesenskom vjetru” (1921.). Nemarnog linije ostavio umjetnika na papiru, jasno vidljiva Tanak mlade žene. Prikazuje kao vjetar pokupi lišće i valove jednostavan tkanina haljine, Klee uspješno stvorili iluziju kretanja u smrznutom obliku. Zbog meke i tople boje na slici izgleda kao da se još više dinamičan, zrak i glazba. Od mlada dama puše bezbrižno i optimistično, a raspoloženje se prenosi razmišlja slike gledatelja. No, u platno i osjetio tužne note: dinamička slika aludira na činjenicu da mladi je prolazna, a nije daleko jeseni života, iz koje je nemoguće sakriti.

Nasuprot osjećaji uzrokuju geometrijski uzorak umjetnika „Senecio”, koju je 1922. godine od platna gledatelju promatranje glumac-komičar s neprirodno okrugla, poput maske, glavi. njegov lišen proporcije lica podijeljeni u nekoliko obojenih pravokutnika, a krv crvene oči izgledaju u različitim smjerovima. Unatoč činjenici da je na slici se nalazi lijep raspon boja, od njenih udaraca hladno i anksioznost. Prikazom geometrijskih oblika lice glumca, umjetnik je pokušao prenijeti njegov unutarnji mir, izravno ovisne transformacije fazi.

Opis „Mačke i ptice”

Paul Klee volio ljubimce i često ih naslikao na platnu. U 1928 je stvorio svoj poznati „Mačka i ptica”. Slika je naslikana uljem i pohranjuje se u New York Muzeju moderne umjetnosti. Tkanina ukrašen pijeska Žuti mačak glavu, na čelu koje je nacrtan malo roza ptica. Životinja se ovdje javlja kao lovac. To je uočio svoj plijen i donosi sa svojim velikim zelenim očima. Bezbrižno ptica ne zna da joj je sudbina unaprijed određena, a nekoliko sekundi kasnije će ona umrijeti u raljama krvožedno predator. Ptah neće moći pobjeći. Upućuje na to i njegova krvava boja, a cilj izvući Klee pravo cijelom tijelu.

umire kreativnost

Do svoje smrti nastavio stvarati Paul Klee. Slike njegovih posljednjih godina još više podsjeća na dječjim crtežima. Među najnovijim radovima majstora uključuju „Smrt i vatre”. Nastao je 1940. godine, kada je genij bio vrlo bolestan. Primitivni linija u kombinaciji s tamnim bojama prenijeti unutarnja iskustva Klee. U prvom planu slike prikazuje smrt čija unakažena lice strašna osmijeh. Iza njega se vidi zahvatila gotovo cijelu horizontu plamen približava goloruk čovjek. Najvjerojatnije, na sliku lika on prikazuje Klee sebe, osjećajući približavanje smrti i razumije svoju bespomoćnost pred njom.

Unatoč teškom bolešću, prošle godine života postao vrlo produktivan za umjetnika. Stvaranjem svoj poseban, bez obzira što se ne sviđa stil pisanja, Klee ostao vjeran do njega do posljednjeg daha.