Ivan Aivazovsky. Slike s naslovima seascapes

Umjetnik Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan), jedan od najvećih Seascape slikara svih vremena, pjesnik elementa vode, ostavio značajan trag u povijesti ruske umjetnosti. „More je moj život”, izrazio Aivazovsky. slike

Video: Ubrzavanje svih Tretjakov galeriji Aivazovsky 2016

Život neponovljiva morski slikar

Rođen izvođača 17. srpnja 1817. u gradu Feodosia u obitelji armenskog biznismena, koji je ubrzo otišao u stečaj. Urban Ljepota za plažu predodređena sve svoje budućnosti. Dječak djetinjstvo prošlo u siromaštvu, ali u malom dobi, Ivan, ima sposobnost u glazbi i crtanje. U početku, budući umjetnik studirao je na armenskom župnoj objekta, a zatim u Simferopol gimnazije.

Video: Ivan Aivazovsky. Na 200. obljetnice njegova rođenja. Razgovor s kustosa.

U 1833, Aivazovsky postao student St. Petersburg Academy of Arts gdje je učio nakon što je u pejzažnom klasi na MN Vorobyov. Predetermining ulogu umjetnika bio je posjet francuski slikar F. Tanner, koji posjeduje posebne vještine slike vode. Umjetnik primijetio darovitog mladića i odveo ga do nje, gdje je dijelio tehnike i vještine.

1837 je bila ključna godina u kreativne aktivnosti. U ovom trenutku to je često čuo ime jedinstvenom morskom slikara Aivazovsky. Slikanje pod nazivom „mjesečini u Gurzuf” (1839) i „more” (1840.) prepoznali su nastavnici akademije, za koje je umjetnik nagrađen je medaljom.

Video: Iznenađujuće Aivazovsky. Iznenađujuće slike po Aivazovsky.

Od 1840, on je posjetio mnoge zemlje u kojoj je aktivno radio, a kao rezultat toga je postao popularan. Nakon povratka Aivazovsky je prebačen u Naval stožera, te je dodijelio naslov akademik Akademije umjetnosti. Kasnije je aktivno posjetio europske zemlje, gdje razmotreni prostranstva svijeta i steknu nova iskustva.

Godine 1847., umjetnik je prihvatio u redove počasnih članova St. Petersburg Academy of Arts. Životno Aivazovsky otvorio umjetničku školu, umjetničku galeriju, održao više od 120 izložbi.

Video: O visoka. Ivan Aivazovsky.

Vještina i kreativnost morskog elementa genija

U radu Aivazovsky vrlo jasno izrazio veličanstvo i emocija morske bitke. Možda je to zbog fenomenalnog promatranju umjetnika, jer on nikada nije naslikao od života, ali samo je bilješke i evidencije. „Kretanje streamovima su nedostižan za kista”, rekao je Aivazovsky. Slike pod nazivom „Bitka” i „Deveti val”, ispunjene sa ciklusom djelovanja, samo istaknuti značajka umjetnika gledati, a zatim reproducirati događaje.

Predstava zapanjujuća brzina

umjetnik neobičnost može se pratiti ne samo promatranje, ali i na brzinu izvršenja. Za izvođenje puno posla za tako kratko vrijeme mogao samo Ivan Aivazovsky. Slike pod nazivom „Crno more pejzaž” i „Oluja”, umjetnik je stvorio u samo 2 sata i radi posao neka vrsta tehnike. Posebno impresivno vidjeti na platnu pomorskih bitaka, od kojih je zemljište se vidi u jednom dahu. Dramatičan izraz svjetlosti prelazi u psihičkim topline naglašava da je neobično stilu. Bez obzira na čarobnjaka, doslovno osjetiti brzini i vrtlog valove. Prebaci raspoloženje valova odvija uz blagi dvosmislenost tišine i bijesa. Značajan uspjeh majstora je još uvijek u realizmu što se događa prijenos, jer samo genije može prikazati tako emocionalno sastav morske elemenata.

Najpopularniji djela umjetnika

Tijekom reforme šezdesetih i sedamdesetih godina umjetnosti cvjetala. Ovaj put se smatra procvat umjetnost i kultura, samo kada je i radio Aivazovsky. Slikanje pod nazivom „Oluja noću” (1864) i „Oluja u Sjevernom moru” (1865.) se smatra najviše pjesnički. Razmislite dva poznati slike Aivazovsky. Fotografije s imenima navedene u nastavku.

"Deveti Wave" (1850)

Ova slika, umjetnik je posvetio 11 dana. Nicholas sam prvotno kupio posao za Hermitage. Godine 1897., slika je prenesena na Državnoj ruskoj muzeja. Rad „Oblaci iznad mora, mirna” također se nalazi u državi ruskom muzeju u Petrogradu.

Video: MIA pronaći ukradene neprocjenjive slike po Aivazovsky i drugih genija

„Oblaci iznad mora, mirno” (1889)

Gledajući na površini mora, veličanstvo oblaka i zračnog prostora, možemo vidjeti kako svestrani spektar svjetla. Svjetlo u svom radu nije ništa drugo nego simbol života, nade i vječnosti. Vidimo kako jedinstvenu majstor stvaranja. Ovaj umjetnik, a na ovaj sat je poznata i omiljena među publikom.