Avangarda u slikarstvu 20. stoljeća: predstavnici primjeri

Video: Filozofija postmodernizma

Početak dvadesetog stoljeća obilježen je različitim velikih događaja: promjenom ekonomije i političke karte svijeta, znanost i još mnogo toga. Nemoj ostati po strani i umjetnost: avangarda u umjetnosti, filma i književnosti je transformirao koncept kreativnosti i pogled društva na njemu. Nove ideje postati pravi revoluciju, koja nastavlja vršiti svoj utjecaj na svijet i sada.

Video: Leonardo da Vinci

Što je avangarda?

Početkom dvadesetog stoljeća bilo je nekoliko eksperimentalnih trendova s ​​novim idejama u području umjetnosti. Njihov zajednički naziv je riječ „avangardni” u doslovnom prijevodu s francuskog i znači „avangardu”. Novi koncept je suprotno od akademizma i nastavio tradiciju moderne. Predstavnici avangarde u umjetnosti vjerovali da je apsolutna je proces stvaranja, a ne konačnog proizvoda. Čovjek se pretvorio u objekt umjetnosti. Avangarda u 20. stoljeću, slika se može podijeliti u nekoliko glavnih žanrova: futurizma, nadrealizma, abstraktivizm, Pop Art, Dada i op-art. Posebna obilježja su vrijeme oblik podjele i duhovno značenje, neobuzdano sloboda izražavanja u kombinaciji sa znanstvenim, analitički pristup tom procesu.

Nastanak i razvoj

Novi smjer je proizvod apsurda, stvara neusklađenost stvarne umjetnosti i staviti u njega duhovnom smislu. Umjetničkih vrijednosti, smanjenje za spekulativno - to je ono što razlikuje avangardnu ​​sliku. Umjetnici izvode skandalozne akcije i stvorio besmisleno na prvu ugradnju prvi pogled, ističući da su glavne ideje iz struje. Dok recesija fenomen zadržao svoju unutarnju prazninu, bacanje gledatelja poziv - ako on će biti u mogućnosti odvojiti istinito od lažnog vrijednosti? U suvremenoj umjetnosti, avangardu i onda pokušava vratiti na stare tradicije, neki osjećaj mijenjanja izvornog koncepta.

razni predstavnici

Tipična garde kipar Duchamp proglasio njegov rad obična posuda, stavljen na pijedestal. Andy Warhol stvoreni pripravci iz limenke. Značajno takve akcije, razlika između avangardnog slikarstva i skulpture modernizma - bit prvi je autoritarna i prijevare, zanemarivanja i školskih poteškoća, korištenje najjednostavnijih načina za ismijavanja kritičara slabo obrazovani i ne baš kulturne publiku.

Video: ASMR Stranica okreće | Teodozije Fedorovich skladatelj. Autor: Abraham Kaganovič. 1953

Grupa Fauves

Jedan od najupečatljivijih trendova prikazanih u avangardnom slikarstvu, bilo je Fovizam. Skupina sljedbenika razliku impresionista i želju da se postigne naturalistički vjerojatnosti. Za Fauves karakterizira korištenje catchy pjesme, uskraćivanje tradicionalne perspektive. Umjetnici su izazvali građanske ukuse i salon umjetnosti, stvarajući minijaturne scene. Predstavnici može nazvati umjetnicima kao što su Raoul Dufy i Marquet. Potonji, u njegov rad je otišao od Fovizam na realizam - u webu „Notre Dame”, uspio je prenijeti detaljne preciznost hlad vodama Seine, arhitektonskih obrise katedrale i vlage, omekšavanje svoje konture. Napuštena zbog stvarnosti Vlamin umjetnika i Freese brak primitivističkih teme koriste Andre Derain. Iskrivljeni, mistične slike su stvorili Georges Rouault. Unatoč mnogim objedinjavajućih značajke Fauves ne predugo postojala kao zajednica, a uskoro raspuštena.

Henri Matisse

Francuz je, zauvijek ušao u povijest umjetnosti, postao je jedan od najvažnijih umjetnika predstavljenih u avangardnom slikarstvu. Matisse izrazio glavnu kreativnu ideju na otpuštanje boje i energije na platnima. On je vjerovao da je slika vrlo slična glazbi koje samo sedam nota, i pokušao proći na svom osobnom iskustvu što je vidio u radovima.

Video: „Prizor ukrajins'koho avangarda” u Mystetskyi arsenalі

U ranom dvadesetom stoljeću, Matisse je postao zainteresiran za skulpture Africi, arapskom dekorativne umjetnosti i japanskih drvoreza, što je vidljivo u njegovom radu. master slike su intenzivne nijanse: tamno plava, smaragdno zelena, tamno žute. Najpoznatiji radovi uključuju slike:

Video: Hruščov: sranje izložba Umjetnici pidorasy.avi

• „Ples”, nastao pod utjecajem Djagiljevim ruskih sezona u Parizu i grčke vaze slikarstva.
• „Glazba” sa slikom pjevati i svirati razne instrumente komada.
• „Crvena riba” sa ogromnim snagu boje i originalne planarne izgradnji slike s odbacivanjem perspektivu i dubinu.
• „Puž”, jedan od posljednjih radova, nastalih od komada papira, pre-oslikana u pravim bojama.

apstrakcionista Kandinski

Najsjajnija Ruska avangardna slika predstavlja ovog umjetnika. Kandinski je putovao i našli inspiraciju u srednjovjekovnoj ruske i francuske umjetnosti. Njegovi krajolici temelje se na disonanca boja i tonova igre i linija koje će na kraju u potpunosti zamijenjene s posla stvarnih slika. Neke od njegovih slika su inspirirani tipičnim ruskim motivima - na primjer, „Dame u crinolines” ili „šareni život”. U razdoblju nakon revolucije, umjetnik je stvorio seriju grafičkih „malih svjetova”, koja je pokazala svoju sklonost za korištenje suprematizam estetike u kombinaciji sa svijetlim dekorativan. Godine 1922. Kandinski je bio pozvan da podučava na Bauhausu. Tijekom godina, umjetnik je u više navrata eksperimentirao s tehnikom i postigla impresivne rezultate u abstractionism - njegove izložbe održane su u cijeloj Europi, i teorijski rad uživao uspjeh širom svijeta, objašnjavajući detaljno ideje koje ima avangardno slikarstvo. Primjeri uključuju razdoblje rada „pripravak 8” i „točke i pravca u ravnini”.