Japanski slika. Moderna Japanska slika

Japanski slika - najstarija i profinjena vrsta likovne umjetnosti,

drevni Japan

prvo Japanski stilova slika pojaviti u najstarijem povijesnom razdoblju, zemlja još uvijek BC. e. Tada je umjetnost bila prilično primitivna. Prvo, u 300 godine prije Krista. tj., bilo je raznih geometrijskih oblika, koje su provedene na keramici sa štapićima. Po kasnijem razdoblju uključuju takve arheološki nalazi kao ukras na brončanih zvona.

Nešto kasnije, u godini 300 prije Krista. tj., postoji špilja slike, koje su mnogo više raznolik geometrijski ukras. Ovo je potpuna slika sa slikama. Oni su pronađeni u grobnicama i vjerojatno ljudi koji su izvučeni im pokopani su u tim grobljima.

U 7. stoljeću prije Krista. e. Japan je bio napisan, koji dolazi iz Kine. Otprilike u isto vrijeme, prva slika izlazi. Zatim tu je slika kao zasebna sferu umjetnosti.

Edo

Edo - ovo nije prvi ni posljednji japanska škola Slikarstvo je, međutim, kultura je donio mnogo novih. Prvo, to je svjetlost i sjaj, koji dodaje uobičajenom tehnikom, dostupan je u crnoj i sivih tonova. Najistaknutiji umjetnik ovog stila smatra SOTAS. On je stvorio klasične slike, ali njegovi likovi su vrlo šareni. Kasnije je prešao na prirodu, pejzaže, a većina su provedena na pozadini zlata.

Drugo, bilo je egzotično žanr namban u razdoblju Edo. Nekada modernu europsku i kinesku umjetnost, koji su isprepleteni s tradicionalnim japanskim stilovima.

I treće, tu je Nanga škola. To su umjetnici prvi u potpunosti oponašati ili kopirati djela kineskih majstora. Zatim tu je nova grana, koji je nazvan bundzhinga.

razdoblje modernizacije

Edo razdoblja Meiji zamijeniti, a sad japanska umjetnost prisiljen ući u novu fazu razvoja. U ovom trenutku, u cijelom svijetu je postao popularan žanrova kao što su Western, i slično, tako da je modernizacija umjetnosti je postala uobičajena stanje. Međutim, u Japanu, zemlji u kojoj su svi ljudi drevnu tradiciju, na sadašnjoj situaciji je puno drugačiji od onoga što se dogodilo u drugim zemljama. Ovdje akutnih napada konkurencije između europskih i domaćih tehničara.

Vlada je u ovoj fazi, preferiraju mlade umjetnike koji podnesu velike nade za poboljšanje vještina u zapadnom stilu. Zato su ih poslali u školu u Europi i Americi.

No, to je bilo samo na početku razdoblja. Činjenica da je dobro poznat kritičare vrlo snažno kritizirao zapadne umjetnosti. Kako bi se izbjeglo puno uzbuđenja oko ovog pitanja, europske stilove i tehnike postali zabranu izložbe, zaustavili su se služe, što se toga tiče, i popularnost.

Video: ASMR na ruskom. Osobni UČITELJ za povijest umjetnosti. I Hiroshige i japanske grafike.

Pojava europskog stila

Zatim slijedi razdoblje Taisho. U ovom trenutku, mladi umjetnici koji su otišli na studij u stranim školama, oni se vratiti u domovinu. Naravno, s njima donose nove japanske slikarske stilove koji su vrlo slične europske. Čini se impresionizma i post-impresionizam.

U ovoj fazi, veći broj škola u kojima regenerira drevne japanske stilove. No, da biste dobili osloboditi od zapadnih trendova ne mogu. Stoga je potrebno kombinirati nekoliko tehnika zadovoljiti obje ljubitelje klasike i ljubitelje modernog europskog slikarstva.

Neke škole se financiraju od strane države, tako da uspijeva zadržati mnoge od nacionalnih tradicija. Privatni trgovci su prisiljeni slijediti ukuse potrošača koji žele nešto novo, oni su umorni od klasika.

Slikarstvo Drugog svjetskog rata

Nakon izbijanja ratnog japanskog slikarstva neko vrijeme ostao po strani od događaja. Ona je evoluirala odvojeno i samostalno. No, to ide na zauvijek tako da ne mogu.

Video: Japanski suvremenog slikarstva Yoskay Yamamoto Instalacija Ekaterina Demidova

Tijekom vremena, kada je politička situacija u zemlji pogoršava, visoki i ugledni likovi privukao brojne umjetnike. Neki od njih su još uvijek na početku rata počinju stvarati u patriotske stilu. Ostatak početka do ovog procesa samo po nalogu vlasti.

U skladu s tim, posebno za razvoj japanske umjetnosti tijekom Drugog svjetskog rata nije bio u mogućnosti. Dakle, za slikanje može biti pozvan stagnira.

vječna suybokuga

Japanski sumi-e slikarstvo, ili suybokuga, znači "tinte crtež". To određuje stil i tehnike tehnike. On je došao iz Kine, no Japanci su odlučili nazvati svoj način. I u početku strojevi imao estetsku stranu. To je bio korišten za self-poboljšanje redovnika za vrijeme studiranja zen. Štoviše, oni prvo crtali, a kasnije i trener koncentraciju kada ih vidjeli. Redovnici vjeruje da poboljšanje pomoć čiste linije, nejasno ton i sjene - svi koji se zove crna.

Japanski tinte slikarstvo, unatoč velikoj različitim uzorcima i tehnika nije tako teško kao što se može činiti na prvi pogled. Ona se temelji uključuje sve 4 parcele:

1. Krizantema.
2. Orhideja.
3. Grana šljive.
4. Bambus.

Video: Video lekcija Japanski Šumi tinte slikarstvo sat-e.Bazovy

Manji broj ispitanika se razvoj brzog tehnologije. Neki umjetnici vjeruju da učenje traje cijeli život.

Unatoč činjenici da je sumi-e došao za dugo vremena, to je uvijek u potražnji. Osim toga, danas, kako bi se zadovoljile majstore ove škole možete ne samo u Japanu, te je proširio daleko izvan svojih granica.

Moderna razdoblje

Na kraju Drugog svjetskog rata u Japanu, umjetnost cvjetala samo u velikim gradovima, seljaci i seljaci imaju dovoljno brige. Većina umjetnika pokušao odvratiti od ratnih gubitaka i slikati na platnu modernog gradskog života sa svim njegovim ukrasima i mogućnosti. Uspješno usvojila europske i američke ideje, ali ova situacija nije dugo trajalo. Mnogi umjetnici su počeli postupno udaljavati od njih u smjeru japanske škole.

Video: Kineski slika

Tradicionalni stil je uvijek ostao u modi. Stoga moderni japanski slika može se razlikovati samo u tehnici ili materijala koji se koriste u procesu. No, većina umjetnika loše doživljavaju razne inovacije.

Valja napomenuti moderan moderne subkulture kao što su anime i srodnih stilova. Mnogi umjetnici pokušavaju zamagliti granicu između klasične i što je zahtijevao i danas. Za veći dio ova situacija je uzrokovana poslovanja. Klasične i tradicionalne žanrove zapravo ne kupuju zato neprofitabilne raditi kao umjetnik u svom omiljenom žanru, potrebno je prilagoditi način.

zaključak

Bez sumnje, japanski slika je skladište umjetnosti. Možda dotična zemlja je ostala jedina koja ne ide u svjetlu zapadnih trendova, nije prilagodi način. Unatoč brojnim izbočinama u vrijeme dolaska novih tehnika, japanski umjetnici su još uvijek u mogućnosti da brani nacionalne tradicije u mnogim žanrovima. Možda je to razlog zašto u ovim izložbama cijenjena slike, izvršenih u klasičnom stilu.