Vaza slika u staroj Grčkoj. Stilovi vaza slika Antička Grčka

U ovom članku, mi smo s vama, dragi čitatelji, razmislite stilova starogrčke vaze slikarstva. Ovo je originalan, šarene i spektakularna formacija drevne kulture.

Zatim ćemo razgovarati s vama o raznim tehnikama i stilovima slikarstva, kao i spomenuti najutjecajnije centara za razvoj ove umjetnosti.

Keramika u staroj Grčkoj

Zapanjujući primjeri grčka vaza slikarstva Ancient praznik za oči turista i poželjan objekt u zbirkama mnogih ljubitelja umjetnosti. Ovi šareni brodovi diviti razne oblike, teme i boje.

U ovom članku ćemo pogledati vaza slikarskih stilova, počevši od periodizacije helenske kulture. Grčki vaze (Slike će se kasnije) su otišli iz jednostavnog lonac, pucao je na kocki da drevnom remek slikarstvo crveno-amfora-dvojezični.

Zbog svoje iznimne ljepote i finoće, te stavke brzo postao popularan uvoz u različitim dijelovima Europe i Azije. Oni se nalaze na keltskim grobljima, au grobnicama na Bliskom istoku i Sjevernoj Africi.

Zainteresirani za sljedećih činjenica. Najraniji primjerci pronađeni su u etrurski grobnicama, a nitko je izvorno ih povezano s Grcima. Tek u kasnom devetnaestom stoljeću, Johann Winkelmann dokazali svoju Hellenic podrijetlo. Nakon ovog otkrića drevne grčke vaze slika je postala jedna od najvažnijih tema u proučavanju antike.

Danas, brodovi ne samo da može vratiti mnoge sfere života ljudi, ali do sada različite događaje, kao i da se upoznaju sa imenima majstora.

Više informacija o to će biti objašnjeno kasnije, ali je jedan od perioda u vazi slikari su čak i konkurencija. Sudeći po grafitima, oni kompliment jedni druge, da je njihov brod bio bolji.

Centri i tehnolozi vazopisi

Zahvaljujući arheološkim nalazima danas mnoge muzeje u svijetu može se pohvaliti uzoraka oslikane vaze antičke Grčke. Postoje drevni brodovi s otoka Krete i korintskih keramike, crne i crvene figurice amfore, lekythos i druge vrste jela.

U kopnu glavni centri proizvodnje su Potkrovlje gradsko Atenu i Korint. Osim njih tu su još majstori Laconia i Beocija. To je u tim politikama s raznim metodama izumio plovila ukrasa.

Kasnije proizvodni centar preselio u južnoj Italiji. Kao iu ranneellinsky razdoblju preselio s Krete s kopnom. Ovdje su dva grada - sicilijanski i južne talijanske centuripe Canosa.

Trebamo se usredotočiti na tehnologiju, s kojim je grčke vaze. Brojke pokazuju da korištenje lončarskom kolu u drugom tisućljeću prije Krista.

Clay je odabrao boju. U nekim područjima bilo je drukčije boje - od žute do smeđe. Ako je materijal bio vrlo masnu, dodaje se vatra gline i pijeska. Osim toga, glina posebno „stare”. Proces uključuje dug inkubacijski sirovine u vlažnoj okolini nakon pranja. Zbog toga, vrlo je elastičan i savitljiv.

Tada je materijal je bio pomiješan i stavljen na noge lončarskom kolu. Spremni spremnik suši u hladu na nekoliko dana, nakon što je primijenjena potpis. Tek nakon svih ovih postupaka je predmet bio izložen plamena.

Egejsko razdoblje

Najraniji primjeri ove umjetničke forme su posude minojske, mikenske keramike i miniyskoy. Prvi, a osobito je pozvao Kamares vaza slika (pod imenom špilje na otoku Kreti, gdje su uzorci bili prvi otkrio).

Kao što smo rekli ranije, ova slikana keramika pojavljuje oko sredine trećeg tisućljeća prije Krista. Prvo razdoblje, što odgovara ranneelladskoy ili Egejskog epohe je podijeljen u nekoliko subintervalima znanstvenika.

Prvi je trajao sve do dvadeset prvog stoljeća prije Krista. U ovom trenutku, dominiraju jednostavnih geometrijskih uzoraka na zidovima jednobojne krvnih žila. Zatim ga zamijeniti dolazi Kamares stil. On ističe među suvremene keramike. Glavna značajka je bijela spirala i cvjetni elementi, koji su pohranjeni na mat pozadini broda.

U sedamnaestom stoljeću prije Krista, znak uzorak znatno varira. Sada postaju dominantne pomorskih elemente: hobotnica, riba, koralja, Nautilus, delfini, i drugi. Od sredine petnaestog stoljeća u Kandijskog murala promatrana razdoblja od pada.

No, na kontinentu se razvija u ovom trenutku tzv „arhaično vaza slikarstva”. Na prvom mjestu ovdje treba pripisati Minyan Ware. Bila je tankim stijenkama, bez slika. Ova vrsta keramike postoji od dvadeset sekundi do sredine šesnaestog stoljeća prije Krista. Zamijenit mikenske keramike.

Sedamnaestog stoljeća prije Krista, bio je prekretnica u grčkom kopnu i na otocima Cyclades. U ovom trenutku mikenski kultura širi na njihove motive u vaze slici. Istraživači ga podijeliti u četiri razdoblja, što dovodi do eri Dorian invazije na zemlji (u jedanaestom stoljeću prije Krista).

Sudeći po slici, u ranom mikenske slici dominiraju jednostavne mat crnim crtežima na svijetloj pozadini. Oko petnaestog stoljeća prije Krista, oni su zamijenjeni biljaka i životinjskih vrsta. No, u trinaestom stoljeću prije Krista postoje ljudske figure i brodovi. Potonji je često povezan s Trojanski rat, koji je pripadao o tom razdoblju.

geometrijski

U sredini umjetnosti antičke Grčke dvanaestog stoljeća je u padu, zajedno s ostatkom kulture. Prije desetom stoljeću, to se smatra „tamna put” u razvoju ovog naroda.

Video: Keramika drevne Grčke

Ako govorimo o keramici, u ovom razdoblju postoje tri stilova slikarstva. S dolaskom Dorani većina postignuća mikenske kulture nestaje. Do sredine jedanaestog stoljeća je razdoblje „submikenskoy” tradicije, kada su oblici očuvane žile, ali je nestala crteži na njih.

Nakon razdoblja protogeometricheskogo ukras. Uglavnom keramika naznačen dvije horizontalne kružne trakama oko vrata i u sredini broda. Između njih su obično nalaze koncentrične krugove, koji su dizajnirani sa šestarom.

Mnogo složeniji sastav u desetom stoljeću prije Krista. Zatim, tu su jednokrevetne i dvokrevetne meandri. Često je igrao ulogu geometrijske objekte friza na zid posude. Ispod njih su stilizirane slike ljudi, biljaka i životinja.

Postupno, starogrčka kultura napredovala. U Homerovoj životu postoji tendencija da se smanji područje geometrijskih vijencima, koji su zamijenjeni vojne povorke kola ili niza različitih divljih životinja.

Dominantna uzorak boja je crna ili crvena na bijeloj pozadini. Tijekom tog razdoblja, sve antropomorfne figure su prikazane shematski. Tijelo od njih su u obliku trokuta, obrnuti glavom - ovalni s dozom nosa i stopala je predstavljen s dva cilindra (femur i tibija).

trendovi istok

Postupno, starogrčka kultura izvrsnosti. Slike su komplicirani, postoji proces posuđivanja elemente iz umjetnosti istočnih naroda. Pogotovo u ovom periodu stoji Korint. U sljedećem stoljeću, ovo pravilo neće biti jedini centar vaze slikarstva.

Dakle, u sedmom stoljeću prije Krista grčki majstori počinju usvojiti motiv s uvezenim tkanina i tepiha. Na zidovima krvnih žila „riješiti” sfinge, lavove, griffins i druge životinje.

To je također značajka ovog razdoblja je „strah od praznine.” Tako su znanstvenici nazivaju originalnu značajka koja razlikuje stare Grčke vaze slika korintskom stilu. Na cijeloj površini pokušavaju da ne ostavljaju praznine.

To korintski lončari postavio temelje jedne ere u keramici. Triple-gori, što su izmislili, a zatim se pokazao u crno-lik amfora, koje smo raspravljati u nastavku.

Video: Povijest antičke Grčke iskusstva.Iskusstvo. Rano Classic. 1. dio

Orientalising znanstvenici dijele stil korintskim i potkrovlje razdoblja. U prvom vaze slikanja evoluirao od shematskih životinja fizičkim slikama životinja i detaljan crtež mitološkim bićima. Glavno pravilo od lončara kako bi se povećala vanjsku površinu posude. Ove posude mogu se usporediti s platnu slikara ili tapiserije, mršav vazi.

Potkrovlje isto razdoblje karakterizira bend geometrijskih elemenata na vrata i pri dnu. Veći dio zida stajao životinjskih likova i biljaka povremeno, koje su provedene u crnom bojom.

crno-figura vaza

Posljedica razvoja korintskom stilu i ranneatticheskogo postalo crno-lik keramika. Ovo je jedna od dviju najpoznatijih i najvažnijih tehnika u drevnom svijetu, zajedno s crvenim slici.

Značajka ovog fazi proizvodnje je da Lončari čine zasebne majstora sloj. Oni su radili isključivo na stvaranje oblik posude i osiguravanje gotov uzorak. To jest, ovi obrtnici oblikovani od gline i ispalio proizvoda. Oslikane keramike bavi isključivo robovi koji su smatrani su dosta niže od lončara u njihovom položaju.

Proizveden je brod izgorjela u „sirovom” stanju. Nije baš stvrdne zid još uvijek dopušteno da rez i nanesite sloj pripremljenog materijala, koji je kasnije postao zadivljujući ukras. Dalje, slika proizvedena posebnim sjajnim gline i rezača.

Ranije se smatralo da je ova keramika je prekriven lakom, ali nedavna istraživanja su pokazala da je to slip (sjajni vrsta gline) nakon pečenja čini površinu posude.

Dakle, crno-lik keramika rođena unutar zidova Korintu, u radionicama obrtnika, koji su tražili da donese komad tajanstvene istoku, u svakodnevnom životu Grka.

No, nakon orientalizirovannogo stilu, dominira životinje, postoji stvarna crno-lik keramika. To je dominirala slika ljudi. Glavni motivi bili blagdane, festivalima i priče o Trojanskom ratu.

Ova proizvodnja je trajala od sedmog do sredine šestog stoljeća prije Krista. To je bio zamijenjen crvenom stilu keramike.

crveno-lik posuđe

Smatra se da je crveno-lik keramika pojavila u tridesetim godinama šestom stoljeću prije Krista. Atenska Andokides, kao učenik majstor crno-lik keramike, prvo počeo eksperimentirati s bojama. U stvari, on je upravo učinio suprotno. Nije crno slika na pozadini nepečenog gline i crnoj pozadini, u kojem se slika pojavljuje na prirodne boje materijala.

Ovaj period je poznat po neslužbenim natjecanja između vaze slikara, koji u znanosti često naziva „pioniri”. Radili su u različitim gradovima, ali često ostavljaju jedni druge poruke vaze. Na primjer, na jednoj od amfora pronađen natpis „Epifanije nikada znala kako.” Autorstvo se pripisuje grafiti majstora Evfimidu.

Video: Slikano vaze stare Grčke.

Dakle, crveno-oslikane vaze stil širiti dovoljno široko. Već je premještena izvan Grčke. Sličan zidna tehnika vaskularne naći u južnoj Italiji. Ona je također popularna kod Etruščana.

Važno je napomenuti da je u tom razdoblju postoji odmak od detalje i slike naturalizaciju. Broj znakova u žilama smanjuje, ali se počinje koristiti profesionalne perspektive, kretanja i druge umjetničke tehnike.

Sada čarobnjak specijalizirati u određenoj vrsti priče ili slike (životinje, ljudi, biljke&hellip-). Ubuduće vaza slikari su podijeljene po vrsti plovila. Bilo je umjetnika koji su radili isključivo s amforama. To je ujedno i najčešći tipovi keramike su čaše, bočice, lekythos i Dinos.

Oslanjajući se na bijeloj podlozi

Starogrčka vaza slika i dalje razvijati. Umjesto crvene i crne žile dvojezicnih dolazi potpuno novi ukras tehnika proizvoda. Sada je pozadina nije crna ili prirodna, i bijela. Tijekom tog razdoblja, majstor i dalje se usredotočiti isključivo na određene vrste plovila.

Video: mikenski posuđe

Konkretno, slika na bijeloj podlozi koristi na terakota alabastron, lekythos i aribalah. Smatra se da je u prvoj tehnici radio Psiax. On je u 510 BC lekythos nastalih u tom stilu. Ali najpoznatija vaza slikara na bijeloj podlozi smatra Pistoxenos slikar.

Ovaj čarobnjak je radio „tehnologiju četiri boje.” On je koristio boje, boje i pozlate. Isti bijelu boju pozadine postignuta na račun vapnenca gline koja prekriva „sirovo”.

Slični vaza slikarske stilove već udaljava od originalnog ukrasa keramičkih posuda. Sada stvoriti potpuno novi smjer u umjetnosti, kao što je izvorni slici.

Ovaj period je bio jedan od finala u povijesti grčke vaze slikarstva. Nadalje proizvodnja je stala iz zemlje u kolonije i susjednih država. Osim toga, sada je odstupanje od prizora s bogovima i životinjama. Novi čarobnjaci usmjerena na svakodnevni život Grka.

Tu su posude sa ženama uključenim u svakodnevnim poslovima, koje zastupa kazalište, sviranje glazbenih instrumenata i ostale svečanosti.

Video: Minojska posuđe

gnathia vaza

Postupno, umjetnost vaze slikarstva kreće od grčke metropole u koloniji. Posebno jaki bili južni talijanski majstori. Najstariji i široko njihov stil bio gnathia vaza. Ovo je specifičan i vrlo šareni platnu tehnika, koja se pojavljuje na početku četvrtog stoljeća prije Krista.

Odlikuje se velikom rasponu boja. Bilo je smeđa i zelena, crvena, narančasta, žuta, zlatna, bijela, crna i drugi. Zemljište dobro je karakteriziran u početnoj fazi raznolikost. Vaskularne susreo Kupida, svakodnevni rad žena za vrijeme blagdana u čast Dioniza, kazališne predstave i druge.

Međutim, tridesetih godina četvrtog stoljeća prije Krista, postoji oštra ograničenje sredstvo izražavanja i akcijskih scena. Sada koristi samo bijele i crne boje i uzorak je uvelike pojednostavljeno. Prikaz uglavnom biljke, kao što su grožđe, bršljana i lovora, i između izdanaka loze i ponekad postoje ljudska lica.

Dakle, grčka vaza slika počinje širiti diljem mediteranske regije između crvene keramike. Uostalom ove tehnologije i gnathia vaza rođene kao njen nastavak.

Zatim ćemo govoriti o konačnoj fazi razvoja ove vrste drevne umjetnosti. Centar je već trajno preselio u južnoj Italiji.

Canosa i centuripe

Od sada grčke vaze slici, prolazi vrijeme gnathia vaza, pretvara u ritualno atribut. Rimski građani više zainteresirani za oružje i pribor korišten najviše jednostavan i praktičan.

U završnoj fazi proizvodnje su dva centra - Canosa i centuripe. U prvom slučaju, plovila, slikarstvo topljiv u vodi boje. To posuđe ne gori i ne korišten. To jednostavno staviti u grob.

Sicilijanac majstori centuripe nastavio. Oni ni ne radili za oblikovanje spremnika. Proizvedeno i oslikane dijelove koji su oslikane i ukrašene štukature. Zatim, u grobnicama i sarkofazima krhotina vezani međusobno, stvarajući sličnost vrč, zdjelu ili čašu.

Konačno umjetnost antičke Grčke preselio na teritoriju Italije. Sada su Latini koristi iskustvo starih majstora ukrasiti život svojih preminulih rođaka.

Kao što možemo vidjeti, nakon pada oslikanih posuda Grčka postupno stišao i potonuo u zaborav. Rimsko Carstvo je izgrađen kao zemlja vojnika i patricija, a ne filozofskom društvu istraživača i izumitelja.

Dakle, u ovom članku ćemo govoriti o antičkim vaze slici. To je izvorni oblik umjetnosti koji ukrašava dva tisućljeća nitko Svijet muzej. Vaza slikarstvo remek djela antičke Grčke i dalje je iznenadio znanstvenike i poznavatelje umjetnosti.

Sretno vama, dragi čitatelji! Duga putovanja i šarene dojmovi.