Srednjovjekovna slika (ukratko)

Srednji vijek se često naziva mračno i tmurno. To je unaprijeđen od strane vjerskih ratova, djela inkvizicije, lošeg medicine. Međutim, srednji vijek je ostavio mnoge spomenike kulture, izvrstan potomke. Arhitektura i skulptura ne stoji: uključuje značajke vremena, oni su doveli do novih stilova i trendova. Zajedno s njima, uporno hodao i slikarstvo srednjeg vijeka. O tome i raspravljati danas.

U uskoj suradnji

Od XI XII stoljeća u svim europske umjetnosti dominirala romaničkom stilu. Osnovni izraz je dobio u arhitekturi. Za crkvama vremenskom karakteristikom tri, najmanje pet pomorske bazilike strukturu, uske prozore koji ne daju mnogo svjetla. arhitektura tog razdoblja često se naziva tužan. romanski slikarstvo u srednjem vijeku kao drugi težini. gotovo u potpunosti likovne kulture To je bio posvećen vjerskim temama. A božanska djela prikazuju u prilično prijeteći način koji zadovoljava duh vremena. Majstori nije krenuo prenijeti pojedinosti određene događaje. U središtu njihove pozornosti bilo sveto značenje, pa srednjovjekovna slika, kratko zaustavljanje u detalje, prije svega prošao simboličku vrijednost za ovaj narušavaju proporcije i omjeri.

akcenti

Umjetnici iz tog vremena nisu znali budućnost. U svojim slikama su likovi na istoj liniji. Međutim, čak i sa prolaznom pogled lako je shvatiti kako je lik u primarnu sliku. Da bi se uspostavio jasnu hijerarhiju znakova majstora je neki daleko premašuje rast drugih. Dakle, lik Krista je uvijek nadvije nad anđelima, a oni, pak, dominiraju obične ljude.

Ovaj prijem je bio minus: on nije dao specifičnu situaciju slobode u slici i detalje pozadine. Kao rezultat toga, slika srednjem vijeku to razdoblje plaćeni pozornost samo na glavne točke, ne gnjavi na sekundarnu otisak. Slika je vrsta programa, prenosi suštinu, ali ne i nijanse.

parcele

Slikarstvo europske srednjem vijeku u romaničkom stilu, bila je puna slika fantastičnih događaja i likova. Prednost često je dobio strašan priču govori o predstojećim nebeskih kvadratnih ili odvratan djela neprijatelja ljudskog roda. Bilo je rašireno scene Apokalipse.

prolazna faza

Fina umjetnost romanike razvio u slici ranom srednjem vijeku, kada tlak povijesnih događaja gotovo su nestali, a mnogi od njegovih vrsta prevladava simboliku. Freske i minijature XI-XII stoljeća., Izražavajući primat duhovnog nad materijalom, utro put za daljnji razvoj umjetničkih pokreta. Slike iz tog razdoblja bio važna etapa u tranziciji iz mračnih vremena simboličke umjetnosti Pad Rimskog Carstva i stalno barbarske invazije na novu kvalitativnu razinu, koja ima svoje korijene u gotičkom razdoblju.

povoljne promjene

Gotička umjetnost srednjeg vijeka duguje mnogo od svojih početaka do transformacije redovničkog života. Dakle, na početku XIII stoljeća gotovo sve žrtvenike su dopunjenog oltar, koji se sastoji od dvije ili tri slike i prikazom scene iz Svetog pisma. Izrada takvog rada zahtijeva razumijevanje majstor u dubini svoje odgovornosti pred Bogom i zajednice te istovremeno pruža više prostora za korištenje vlastitih vještina.

Širi franjevci također posredno pridonio razvoju slikarstva. Povelja naredio sljedbenicima skroman život, a time i za ukrašavanje samostane ne stane mozaik. Ona je zamijenjen zidnog slikarstva.

Ideolog Reda, Franjo Asiški, donio promjene ne samo u vjerskom životu, ali iu shvaćanju svijeta srednjovjekovne čovjeka. Vođen svojim primjerom ljubavi za život u svim njegovim oblicima, umjetnici su počeli više pažnje stvarnosti. Na platnima i dalje vjerski sadržaj počeli pojavljivati ​​pojedinosti o situaciji, nacrtana kao glavne likove.

talijanski gotička

Slikarstvo u srednjem vijeku na području nasljednik Rimskog carstva stekla dovoljno rano, mnoge progresivne mogućnosti. Ovdje smo živjeli i radili Cimabue i Duccio, dva od osnivača vidljivog realizma da je do XX stoljeća, ostao je glavni fokus u vizualnim umjetnostima u Europi. Oltarna u njihovoj izvedbi često prikazivao Madonna i dijete.

Giotto di Bondone, koji je donekle živio kasnije postao poznat slike koje prikazuju dosta ljudi na Zemlji. Likovi u njegovim slikama izgleda da je živ. Giotto u mnogočemu ispred ere, a tek nakon nekog vremena je prepoznata kao veliki dramatičan umjetnika.

zidne

Srednjovjekovna slika još u doba romanike je obogaćena novom tehnikom. Majstor čelik boja nanosi preko još mokre žbuke. Ova tehnika je povezana s određenim poteškoćama da umjetnik mora raditi brzo, zapisujući komad po komad na mjestima gdje je premaz još uvijek vlažan. No, takav način donosi plodove: boje, apsorbira u gipsu, ne obasuo, uljepšati i može ostati netaknut za jako dugo vremena.

perspektiva

Srednjovjekovni europski umjetnost polako je na dubini. Važnu ulogu u tom procesu odigrala je želja prenijeti stvarnost filma, sa svim svojim jedinicama. Polako, tijekom godina brušenje svoje vještine, umjetnici su osposobljeni prikazati budućnost, kako bi tijela i subjekte sličnosti izvorniku.

Ti pokušaji su jasno vidljivi u djelima vezanim za međunarodne ili međunarodne gotike, razvili do kraja XIV stoljeća. Slikarstvo u srednjem vijeku to razdoblje ima posebne značajke: pažnja posvećena detaljima, određena sofisticiranost i profinjenost u prijenosu slike, pokušava izgraditi budućnost.

minijature

Karakteristične značajke slikarstva tog razdoblja je najjasnije očituje u malim slikama ukrašavanja knjiga. Među majstora minijature posebnu pohvalu zaslužuju braću Limbourg, koji su živjeli u ranom XV stoljeća. Radili su pod pokroviteljstvom vojvode Jean de Berry, mlađi brat dolazi do francuskog kralja Karla V. Jedan od najpoznatijih djela umjetnika bio je „Très bogatstvo Heures du Duc de Berry”. On je donio slavu kao braća, i njihovih mecena. Ali 1416, kada je staza je izgubila Limburg, bio je nedovršena, ali dvanaest minijature da je majstor morao napisati i opisati svoj talent i sve značajke žanra.

kvalitativnetransformacije

Kasnije, u 30-ih godina XV stoljeća, slika je obogaćena s novim stilom, to se kasnije pokazalo ogroman utjecaj na sve umjetnosti. U Flandriji, to je izmislio boje ulja. Biljno ulje, pomiješa se s bojila, dobije nova svojstva formulacije. Boje su mnogo intenzivniji i življe. Također, ne treba žuriti, uz pisanje slika pomoću tempera: čine njen temelj žumanjak vrlo suha brzo. Sada je slikar bio u mogućnosti da rade stalno, posvećujući dužnu pažnju na sve detalje. Slojevi potezima nanijeli na vrhu svake druge, otkrio dosad nepoznate mogućnosti boja igara. Uljana boja, tako otvorili čarobnjak za novi, nepoznati svijet.

poznati umjetnik

Osnivač novi trend u slikarstvu u Flandriji smatra Robert Campin. Međutim, njegova dostignuća zasjenjena jedan od sljedbenika, danas poznata gotovo svatko tko je zainteresiran u vizualnim umjetnostima. Bilo je Jan van Eyck. Ponekad pripisuje izum uljanim bojama na njega. Najvjerojatnije, Jan van Eyck usavršio tehnologiju već razvijen i uspješno počeo da ga primjenjuju. Kroz svoje slike uljana boja je postala popularna u XV stoljeću proširio izvan Flandrije - u Njemačkoj, Francuskoj, a potom u Italiju.

Jan van Eyck je bio veliki portretist. Boja na njegovim platnima koji stvaraju igru ​​svjetla i sjene, koji nisu imali mnogi od njegovih prethodnika za prijenos stvarnosti. Među poznatim djelima umjetnikovim „Madona kancelara Rolina”, „The portret arnolfinijevih”. Ako se bliski pogled na posljednji, postaje jasno koliko je vještina bila je Jan van Eyck. Koji su neki recept samo pažljivo naborima odjeće! Međutim, glavni rad majstora - "Ghent oltarna"Sastoji se od 24 slika i predstavlja više od dvije stotine komada.

Jan van Eyck je s pravom nazvan najreprezentativniji Rana renesansa, od kasnog srednjeg vijeka. Flamanski škola kao cjelina je postao neka vrsta međufazi, što je logičan nastavak renesansne umjetnosti.

Slikarstvo u srednjem vijeku, kratko svijetliti u članku, je ogroman i vremena, a najvažniji kulturni fenomen. Nakon što je uskrsnuo iz poziva, ali nepristupačnim sjećanja na veličinu antike do novih otkrića renesanse, dala svijetu puno rada, u velikoj mjeri ne govori o formiranju slike, već o nastojanju ljudskog uma i njegovog razumijevanja svoje mjesto u svemiru i odnosa s prirodom. Dubina razumijevanja spajanja uma i tijela, tipične renesanse, na važnost humanističkih principa i povratak osnovnim kanonima grčke i rimske likovne umjetnosti ne bi bio potpun bez istražujući eru koja mu prethodi. Nastao je u srednjem vijeku ulogu smislu skali od čovjeka u svemiru, tako različit od uobičajenog slike kukaca, čija je sudbina u potpunosti u stisku okrutnog boga.